Dlaczego najmłodsi kolekcjonerzy sztuki wydają najwięcej

Zgodnie z najnowszymi danymi Art Basel i… kolekcjonerzy z pokolenia Z wydają więcej na dzieła sztuki niż ich starsi rówieśnicy, UBS badanie. Na decyzje zakupowe wpływają więzi rodzinne, upodobanie do rzadkich pozycji oraz chęć odkrywania nowych artystów, choć wysokie wydatki nie dają zbyt wielu wskazówek co do tego, na ile kolekcje te zachowają swoją wartość.

Pokolenie Z stało się grupą zamożnych kolekcjonerów sztuki, która wydaje najwięcej – średnie wydatki na dzieła sztuki osiągną w 2025 r. poziom $347 460, czyli ponad dwukrotnie więcej niż w przypadku jakiegokolwiek starszego pokolenia. Badanie Art Basel i UBS dotyczące globalnego rynku kolekcjonerstwa 2026 odnotowano roczny wzrost wydatków wśród najmłodszych nabywców o 19%, co podważa założenie, że to starsi, bardziej doświadczeni kolekcjonerzy odpowiadają za największe zakupy.

Wyniki badania przeprowadzonego przez Arts Economics wśród 3 100 zamożnych kolekcjonerów na dziesięciu rynkach wskazują, że tendencja ta utrzymała się w pierwszej połowie 2026 roku. Prawie połowa osób, które nabyły pojedyncze dzieło sztuki o wartości powyżej $1 miliona, należała do pokolenia Z, a 13% młodych respondentów wydało w ciągu tych sześciu miesięcy ponad $1 miliona na dzieła sztuki.

Dane te odnoszą się raczej do szczególnie zamożnej grupy niż do szerszego trendu pokoleniowego. Uczestnicy dysponowali majątkiem o wartości co najmniej $1 miliona, nie licząc nieruchomości i aktywów prywatnych przedsiębiorstw, i byli już aktywnymi kolekcjonerami. Nawet w tej zamożnej grupie 77% osób wydało w pierwszej połowie 2026 r. mniej niż $50 000 na dzieła sztuki, co sugeruje, że znaczna część transakcji o wysokiej wartości była zasługą stosunkowo niewielkiej liczby nabywców.

Ich skłonność do wydawania pieniędzy mówi nam więcej o popycie niż o wynikach inwestycyjnych. W badaniu odnotowano ceny, jakie zapłacili kolekcjonerzy, ale nie podano, jaką kwotę można by uzyskać za te dzieła sztuki, gdyby ich właściciele zdecydowali się je sprzedać.

Jak majątek rodzinny kształtuje nowe pokolenie kolekcjonerów

Więzi rodzinne pozostają ważną drogą dostępu do rynku sztuki. Czterdzieści procent respondentów z pokolenia Z wskazało rodzinę jako główny czynnik, który skłonił ich do rozpoczęcia kolekcjonowania, w porównaniu z 28% w ujęciu wszystkich pokoleń, podczas gdy prawie dziewięciu na dziesięciu młodych kolekcjonerów, którzy odziedziczyli dzieła sztuki, zachowało je.

Dorastanie w otoczeniu ugruntowanej kolekcji może zapewnić młodym nabywcom dostęp do wiedzy i kontaktów, których zdobycie w innym przypadku zajęłoby lata. Dzięki rodzicom mogą oni zapoznać się z galeriami, doradcami i marszandami, dowiedzieć się, dlaczego niektóre okresy w karierze artysty osiągają wyższe ceny, lub zrozumieć, które dzieła rzadko trafiają na rynek.

Kolekcjoner, który zna już historię wystaw danego artysty, może na przykład dostrzec znaczenie nietypowego obrazu jeszcze przed skontaktowaniem się z marszandem. Ta znajomość może pomóc w wyborze dzieła, zwłaszcza na rynku, na którym pochodzenie, stan zachowania oraz dostępność podobnych dzieł mają wpływ na ceny.

Wpływ rodziny nie pozwala jednak ustalić, kto finansuje te zakupy. Badanie nie określa, jaką część wydatków młodzi kolekcjonerzy pokrywają z odziedziczonego kapitału, własnych zarobków czy innych źródeł, co utrudnia ocenę nakładów finansowych stojących za danymi liczbowymi podawanymi w nagłówkach.

Zakup o wartości 300 000 CHF może stanowić niewielką część majątku dla jednej rodziny, a dla innej – znaczną część majątku. Kwota wydana jest taka sama, ale konsekwencje rozczarowującej odsprzedaży mogą być zupełnie inne.

Rzadkość ma większe znaczenie niż publiczne uznanie

Młodsi kolekcjonerzy również wykształcają wyraźne preferencje dotyczące tego, co gromadzą, oraz tego, w jakim zakresie udostępniają swoje kolekcje.

We wszystkich grupach wiekowych 43% respondentów uznało wyjątkowość i rzadkość za jedne z najważniejszych cech posiadania dzieł sztuki. Odsetek ten wyniósł 48% wśród kolekcjonerów z pokolenia Z, w porównaniu z 38% wśród przedstawicieli pokolenia baby boomers, podczas gdy uznanie ekspertów i podziw w kręgach kolekcjonerskich miały znacznie mniejsze znaczenie.

Młodzi właściciele byli również bardziej skłonni do utrzymywania swoich kolekcji w tajemnicy. 39% ograniczyło fizyczny dostęp wyłącznie do najbliższego kręgu znajomych, a 42% dzieliło się informacjami o swoich dziełach za pośrednictwem grup o ograniczonym dostępie lub dostępnych wyłącznie na zaproszenie.

Preferencje te sprzyjają takiej formie kolekcjonowania, w której osobista wiedza, dostęp do dzieł oraz charakter poszczególnych prac mogą mieć większe znaczenie niż powszechne uznanie. Nabywca może cenić sobie posiadanie obrazu, który rzadko pojawia się na rynku, zwłaszcza gdy tylko wąskie grono kolekcjonerów rozumie jego znaczenie.

Dla inwestorów trudność polega na ustaleniu, czy ta rzadkość uzasadnia cenę zakupu. Dzieło pochodzące z ważnego okresu w karierze artysty może cieszyć się dużym popytem, ponieważ kolekcjonerzy dostrzegają jego znaczenie dla rozwoju artysty. Inne dzieło może być równie niezwykłe, ale przyciągać znacznie mniej nabywców.

Różnica ta nabiera szczególnego znaczenia przy odsprzedaży. Obraz o wysoce indywidualnym charakterze może mieć znaczenie kulturowe i być atrakcyjny z osobistego punktu widzenia, nie mając jednak ugruntowanej pozycji rynkowej, co sprawia, że jego właściciel jest uzależniony od znalezienia innego kolekcjonera gotowego zapłacić porównywalną cenę.

Młodzi nabywcy coraz częściej zbierają informacje i odkrywają nowych artystów

Kolekcjonerzy z pokolenia Z poświęcają sporo czasu na zbieranie informacji przed dokonaniem zakupu. Badanie wykazało, że 80% przeprowadzało przed zakupem umiarkowane lub znaczne niezależne rozeznanie, w porównaniu z 72% we wszystkich pokoleniach, korzystając z publikacji cyfrowych, mediów społecznościowych i narzędzi opartych na sztucznej inteligencji, a także z tradycyjnych porad udzielanych przez galerie, domy aukcyjne i specjalistów.

Pomimo pojawienia się tych nowych źródeł informacji, tradycyjne kanały zakupowe nadal odgrywają istotną rolę. Obrazy nadal zajmują centralne miejsce w kolekcjonerstwie, a najwięcej pod względem wartości sprzedaży przypada na pośredników. Wyszukiwanie informacji w sieci może pomóc nabywcom w odkryciu artysty, jednak galerie nadal odgrywają ważną rolę w nawiązywaniu relacji, prezentowaniu dzieł i organizowaniu transakcji.

Młodsze pokolenie wykazuje również większą chęć odkrywania artystów spoza dotychczasowych kolekcji, nawet jeśli nabywcy z innych segmentów rynku stali się bardziej ostrożni.

We wszystkich grupach wiekowych odsetek osób kupujących dzieła nowo odkrytych artystów spadł z 66% w poprzednim badaniu do 45% w 2026 r., osiągając najniższy poziom od pięciu lat. Jednak wśród respondentów z pokolenia Z 56% kupiło dzieła artysty, którego dotychczas nie kolekcjonowali, w porównaniu z 36% z pokolenia baby boomers.

Zakup dzieła artysty, zanim zyska on szersze uznanie, może przynieść korzyści zarówno artystyczne, jak i finansowe. Wystawy w instytucjach, większe zainteresowanie ze strony renomowanych galerii oraz rosnący popyt ze strony kolekcjonerów mogą z czasem wpływać na utrzymanie wysokich cen, zwłaszcza gdy ważne wczesne dzieła stają się trudne do zdobycia.

Nie ma żadnej gwarancji, że tak się stanie. Artysta może wzbudzić spore zainteresowanie podczas wystawy, nie tworząc jednak trwałego rynku wtórnego, a stosunkowo niewielka liczba transakcji aukcyjnych może utrudniać ocenę, czy ceny są stabilne.

Galerie mogą dostarczyć informacji na temat kariery artysty, historii jego wystaw oraz dotychczasowych wyników sprzedaży, jednak nawet doświadczeni specjaliści nie są w stanie wiarygodnie przewidzieć, którzy artyści współczesni będą cieszyć się dużym popytem za dziesięć lat. Młodzi kolekcjonerzy, gotowi odkrywać nieznane nazwiska, godzą się zatem na większą niepewność co do przyszłych cen odsprzedaży.

Dlaczego wyższe nakłady niekoniecznie przekładają się na wyższe zyski

Kolekcjoner, który kupuje obraz za 150 000 CHF, ustala tym samym jego cenę nabycia, a nie przyszłą wartość rynkową. Jeśli artysta zyska później uznanie, ekspert może wycenić dzieło na 200 000 CHF, choć właściciel uzyska tę kwotę tylko wtedy, gdy inny nabywca zgodzi się ją zapłacić.

Sprzedaż za pośrednictwem galerii lub domu aukcyjnego może wiązać się z prowizjami i innymi kosztami transakcyjnymi, a ubezpieczenie, przechowywanie, transport i konserwacja zwiększają koszty utrzymania dzieła. W zależności od artysty i liczby zainteresowanych nabywców sfinalizowanie sprzedaży może również zająć kilka miesięcy.

W przypadku szwajcarskich kolekcjonerów wahania kursów walut mogą wpływać na ostateczny zwrot z inwestycji. Dzieło sztuki zakupione, a następnie sprzedane w dolarach amerykańskich może przynieść dodatni zwrot w dolarach, ale jednocześnie dać gorszy wynik w frankach szwajcarskich, jeśli w okresie między tymi dwiema transakcjami dolar straci na wartości.

W danych dotyczących wydatków zawartych w badaniu nie uwzględniono tych kosztów ani wpływu kursów walutowych. Średnia dla pokolenia Z wynosząca $347 460 odzwierciedla wydatki na zakupy w 2025 r., nie wskazując jednak, czy wartość tych zakupów wzrosła później, ani czy można je było sprzedać po cenach pierwotnych.

Wraz z powiększaniem się kolekcji właściciele muszą również zmierzyć się z coraz bardziej wymagającymi obowiązkami administracyjnymi. Umowy ubezpieczeniowe muszą uwzględniać zmiany wyceny, ważne dzieła mogą wymagać specjalistycznej konserwacji, a rzetelna dokumentacja pochodzenia, własności i cen nabycia staje się niezbędna w przypadku przeniesienia własności lub sprzedaży obrazów.

Kolekcja rodzinna gromadzona przez kilka dziesięcioleci może zawierać dzieła sztuki nabyte w różnych walutach, na różnych etapach kariery artysty oraz w bardzo zróżnicowanych warunkach rynkowych. Niektóre z nich mogły znacznie zyskać na wartości, podczas gdy inne mogą z trudem osiągnąć cenę, za jaką zostały pierwotnie zakupione.

Różnice te nabierają większego znaczenia w momencie przekazania własności kolejnemu pokoleniu, zwłaszcza jeśli kilku spadkobierców ma sprzeczne interesy w odniesieniu do kolekcji.

Kiedy sztuka staje się częścią rodzinnego bilansu finansowego

Dla zamożnych rodzin znaczenie finansowe kolekcji wykracza poza wartość poszczególnych obrazów. Sztuka może stanowić znaczną część majątku rodzinnego, wpływać na planowanie spadkowe oraz powodować trudne decyzje dotyczące podziału majątku między pokoleniami.

Rodzice, którzy przez dziesięciolecia gromadzili kolekcję, mogą chcieć ją zachować, podczas gdy ich dzieci mogą preferować innych artystów lub pragnąć uwolnić środki na inwestycje biznesowe, nieruchomości lub inne priorytety finansowe. Podział dzieł sztuki między spadkobierców może również okazać się trudniejszy niż podział gotówki lub papierów wartościowych notowanych na giełdzie, zwłaszcza gdy niewielka liczba obrazów stanowi większość wartości kolekcji.

Niektórzy właściciele wykorzystują dzieła sztuki jako zabezpieczenie kredytu, choć kredytodawcy zazwyczaj stosują bardziej konserwatywne wyceny niż kolekcjonerzy czy ubezpieczyciele. Specjalistyczny kredytodawca musi ustalić autentyczność i pochodzenie dzieła, ocenić popyt na prace danego artysty oraz określić, jaką kwotę można by rozsądnie uzyskać za obraz w przypadku, gdyby kredytobiorca nie spłacił kredytu.

Wycena ubezpieczeniowa może odzwierciedlać koszt odtworzenia dzieła sztuki, ale niekoniecznie odpowiada kwocie, jaką kredytodawca udzieliłby w zamian za to dzieło, ani cenie, jaką można uzyskać przy jego sprzedaży.

Rodziny muszą również rozważyć, jaką część kapitału są skłonne przeznaczyć na aktywa, które zazwyczaj nie przynoszą dochodu. Obraz może znacznie wzrosnąć na wartości, jednak jego właściciel nie może sprzedać jego niewielkiej części tak łatwo, jak akcji spółki notowanej na giełdzie. Pozyskanie środków pieniężnych może wymagać sprzedaży całego dzieła, czasami w momencie, gdy warunki rynkowe są niekorzystne.

Rosnący udział zamożnych młodych kolekcjonerów sprawia, że decyzje te nabierają coraz większego znaczenia. Wielu z nich tworzy własne kolekcje, zachowując jednocześnie dzieła odziedziczone po poprzednich pokoleniach, co może przyczynić się do wzrostu udziału dzieł sztuki w rodzinnym majątku.

Badanie przeprowadzone przez Art Basel i UBS wskazuje, że pokolenie Z jest gotowe przeznaczyć znaczne środki na kolekcjonowanie, często korzystając z wiedzy rodzinnej i ugruntowanych relacji rynkowych. Jego preferencje dotyczące rzadkich dzieł, gotowość do odkrywania nieznanych artystów oraz częstsze korzystanie z niezależnych źródeł informacji mogą również wpływać na to, którzy artyści i galerie będą cieszyć się popytem w przyszłości.

Dla rodzin oceniających wartość finansową tych nabytków bardziej przydatnymi wskaźnikami będą ceny, jakie osiągają porównywalne dzieła, koszty utrzymania kolekcji oraz dostępność nabywców w momencie, gdy konieczna stanie się jej sprzedaż. Kolekcja może zyskać znaczenie kulturowe, nie stając się przez to łatwiejszą do sprzedania, a same wysokie nakłady finansowe nie dają żadnej gwarancji, że jej wartość przetrwa próbę czasu.