Warum die jüngsten Kunstsammler am meisten ausgeben

Laut den neuesten Daten von Art Basel und … geben Sammler der Generation Z mehr für bildende Kunst aus als ihre älteren Altersgenossen. UBS Umfrage. Familiäre Verbindungen, eine Vorliebe für Raritäten und die Bereitschaft, neue Künstler zu entdecken, prägen ihre Kaufentscheidungen, auch wenn hohe Ausgaben kaum Aufschluss darüber geben, wie gut diese Sammlungen ihren Wert behalten werden.

Die Generation Z hat sich zur ausgabefreudigsten Gruppe wohlhabender Kunstsammler entwickelt: Die durchschnittlichen Ausgaben für bildende Kunst werden im Jahr 2025 $347.460 erreichen und damit mehr als doppelt so hoch sein wie bei jeder älteren Generation. Die Art Basel und UBS: Umfrage zum globalen Sammlerverhalten 2026 verzeichnete bei den jüngsten Käufern einen jährlichen Anstieg der Ausgaben um 19% und stellte damit die Annahme in Frage, dass ältere, etabliertere Sammler für die größten Käufe verantwortlich sind.

Die Ergebnisse, die auf einer von Arts Economics durchgeführten Umfrage unter 3.100 vermögenden Sammlern in zehn Märkten basieren, zeigen, dass sich diese Ausgaben bis in die erste Hälfte des Jahres 2026 fortsetzten. Fast die Hälfte derjenigen, die ein einzelnes Kunstwerk im Wert von mehr als $1 Million erworben haben, gehörte zur Generation Z, während 13% der jungen Befragten in diesem Sechsmonatszeitraum mehr als $1 Million für bildende Kunst ausgaben.

Die Zahlen beschreiben eher eine besonders wohlhabende Gruppe als einen breiteren generationenübergreifenden Trend. Die Teilnehmer verfügten über ein Vermögen von mindestens $1 Millionen, ohne Immobilien und private Unternehmensvermögen, und waren bereits aktive Sammler. Selbst innerhalb dieser wohlhabenden Bevölkerungsgruppe gaben 77% in der ersten Hälfte des Jahres 2026 weniger als $50.000 für bildende Kunst aus, was darauf hindeutet, dass ein relativ kleiner Kreis von Käufern einen Großteil der hochpreisigen Transaktionen ausmachte.

Ihre Kaufbereitschaft sagt mehr über die Nachfrage aus als über die Wertentwicklung der Investitionen. Die Umfrage erfasst zwar die Preise, die Sammler gezahlt haben, nicht jedoch, welche Preise diese Kunstwerke erzielen könnten, wenn ihre Besitzer sich zum Verkauf entschließen würden.

Wie Familienvermögen eine neue Generation von Sammlern prägt

Familiäre Verbindungen sind nach wie vor ein wichtiger Zugang zum Kunstmarkt. Vierzig Prozent der Befragten der Generation Z gaben an, dass sie durch ihre Familie zum Sammeln gekommen seien – im Vergleich zu 28% über alle Generationen hinweg –, während fast neun von zehn jungen Sammlern, die Kunstwerke geerbt hatten, diese behalten hatten.

Wenn junge Käufer in einem Umfeld mit einer etablierten Sammlung aufwachsen, können sie Zugang zu Wissen und Kontakten erhalten, deren Aufbau sonst Jahre dauern würde. Über ihre Eltern lernen sie möglicherweise Galerien, Berater und Händler kennen, erfahren, warum bestimmte Schaffensphasen eines Künstlers höhere Preise erzielen, oder verstehen, welche Werke nur selten auf den Markt kommen.

Ein Sammler, der beispielsweise die Ausstellungsgeschichte eines Künstlers bereits kennt, erkennt möglicherweise die Bedeutung eines ungewöhnlichen Gemäldes, noch bevor er sich an einen Händler wendet. Diese Vertrautheit kann bei der Auswahl hilfreich sein, insbesondere auf einem Markt, auf dem Provenienz, Zustand und die Verfügbarkeit vergleichbarer Werke die Preise beeinflussen.

Der Einfluss der Familie sagt jedoch nichts darüber aus, wer diese Anschaffungen finanziert. Die Umfrage gibt keinen Aufschluss darüber, in welchem Umfang junge Sammler Mittel aus geerbtem Vermögen, eigenem Einkommen oder anderen Quellen ausgeben, was eine Einschätzung des finanziellen Aufwands hinter den Schlagzeilenzahlen erschwert.

Eine Anschaffung im Wert von 300'000 CHF kann für die eine Familie eine bescheidene Investition darstellen, für eine andere hingegen eine erhebliche Vermögenskonzentration. Der ausgegebene Betrag ist zwar identisch, doch die Folgen eines enttäuschenden Wiederverkaufs könnten sehr unterschiedlich ausfallen.

Seltenheit ist wichtiger als öffentliche Anerkennung

Auch jüngere Sammler entwickeln ganz eigene Vorlieben hinsichtlich dessen, was sie erwerben und in welchem Umfang sie ihre Sammlungen öffentlich zugänglich machen.

Über alle Generationen hinweg nannten 43% der Befragten Einzigartigkeit und Seltenheit als die wichtigsten Eigenschaften beim Besitz von Kunstwerken. Der Anteil lag bei den Sammlern der Generation Z bei 48%, gegenüber 38% bei den Babyboomern, während die Anerkennung durch Experten und die Bewunderung in Sammlerkreisen deutlich weniger Gewicht hatten.

Junge Sammler neigten zudem eher dazu, ihre Sammlungen privat zu halten. 39 Prozent beschränkten den physischen Zugang auf ihren engen persönlichen Kreis, und 42% tauschten Informationen über ihre Werke in geschlossenen oder nur auf Einladung zugänglichen Gruppen aus.

Diese Vorlieben begünstigen eine Form des Sammelns, bei der persönliches Wissen, Zugangsmöglichkeiten und der Charakter einzelner Werke eine größere Rolle spielen können als allgemeine Anerkennung. Ein Käufer kann Wert darauf legen, ein Gemälde zu besitzen, das nur selten auf dem Markt erscheint, insbesondere wenn nur ein kleiner Kreis von Sammlern dessen Bedeutung versteht.

Für Investoren besteht die Schwierigkeit darin, festzustellen, ob diese Seltenheit den Kaufpreis rechtfertigt. Ein Werk aus einer wichtigen Schaffensphase eines Künstlers kann eine starke Nachfrage auslösen, weil Sammler seinen Stellenwert in der künstlerischen Entwicklung des Künstlers erkennen. Ein anderes Werk mag ebenso selten sein, spricht jedoch weitaus weniger Käufer an.

Dieser Unterschied kommt besonders beim Weiterverkauf zum Tragen. Ein sehr individuelles Gemälde kann kulturell bedeutsam und persönlich begehrenswert sein, ohne dass es einen etablierten Markt dafür gibt, sodass sein Besitzer darauf angewiesen ist, einen anderen Sammler zu finden, der bereit ist, einen vergleichbaren Preis zu zahlen.

Junge Käufer informieren sich intensiver und entdecken neue Künstler

Sammler der Generation Z verbringen viel Zeit damit, sich über ihre Käufe zu informieren. Die Umfrage ergab, dass 80% vor dem Kauf in mäßigem oder erheblichem Umfang eigene Recherchen durchführten – im Vergleich zu 72% über alle Generationen hinweg –, wobei sie neben der traditionellen Beratung durch Galerien, Auktionshäuser und Experten auch auf digitale Publikationen, soziale Medien und KI-Tools zurückgriffen.

Trotz dieser neuen Informationsquellen behalten die etablierten Kaufkanäle ihre Bedeutung. Gemälde nehmen nach wie vor eine zentrale Stellung im Sammlerbereich ein, während Kunsthändler den größten Anteil am Verkaufswert ausmachen. Digitale Recherchen mögen Käufern zwar dabei helfen, einen Künstler zu entdecken, doch Galerien spielen nach wie vor eine wichtige Rolle beim Aufbau von Beziehungen, bei der Präsentation von Werken und bei der Abwicklung von Transaktionen.

Die jüngere Generation ist zudem eher bereit, Künstler außerhalb ihrer bestehenden Sammlungen zu entdecken, während Käufer in anderen Marktsegmenten vorsichtiger geworden sind.

Über alle Generationen hinweg sank der Anteil derjenigen, die Werke von neu entdeckten Künstlern erwarben, von 66% in der vorherigen Umfrage auf 45% im Jahr 2026 – den niedrigsten Stand seit fünf Jahren. Unter den Befragten der Generation Z kauften jedoch 56% Werke von Künstlern, die sie zuvor noch nicht in ihre Sammlung aufgenommen hatten, verglichen mit 36% bei den Babyboomern.

Der Erwerb eines Kunstwerks, bevor der Künstler breitere Anerkennung erlangt, kann sowohl künstlerische als auch finanzielle Vorteile mit sich bringen. Institutionelle Ausstellungen, größere Aufmerksamkeit seitens etablierter Galerien und eine steigende Nachfrage seitens Sammler können die Preise im Laufe der Zeit stützen, insbesondere wenn bedeutende Frühwerke nur noch schwer zu erwerben sind.

Solche Entwicklungen sind keineswegs garantiert. Ein Künstler kann während einer Ausstellung zwar großes Interesse wecken, ohne dass sich ein dauerhafter Sekundärmarkt etabliert, und bei relativ wenigen Auktionsgeschäften lässt sich nur schwer feststellen, ob die Preise nachhaltig sind.

Händler können zwar Informationen über den Werdegang eines Künstlers, seine Ausstellungsgeschichte und bisherige Verkäufe liefern, doch selbst erfahrene Experten können nicht zuverlässig vorhersagen, welche zeitgenössischen Künstler in einem Jahrzehnt eine starke Nachfrage verzeichnen werden. Junge Sammler, die bereit sind, sich mit unbekannten Namen auseinanderzusetzen, nehmen daher eine größere Unsicherheit hinsichtlich der späteren Wiederverkaufspreise in Kauf.

Warum höhere Ausgaben nicht unbedingt zu höheren Renditen führen

Ein Sammler, der ein Gemälde für 150'000 CHF erwirbt, legt damit dessen Kaufpreis fest, nicht jedoch dessen zukünftigen Marktwert. Sollte der Künstler später an Anerkennung gewinnen, könnte ein Experte das Werk auf 200'000 CHF schätzen, doch der Eigentümer wird diesen Betrag erst dann erzielen, wenn ein anderer Käufer bereit ist, ihn zu zahlen.

Der Verkauf über eine Galerie oder ein Auktionshaus kann mit Provisionen und anderen Transaktionskosten verbunden sein, während Versicherung, Lagerung, Transport und Konservierung die Kosten für die Erhaltung des Werks zusätzlich erhöhen. Je nach Künstler und der Anzahl der interessierten Käufer kann es zudem mehrere Monate dauern, bis ein Verkauf zustande kommt.

Für Schweizer Sammler können Wechselkursschwankungen die endgültige Rendite beeinflussen. Ein Kunstwerk, das in US-Dollar gekauft und später wieder verkauft wird, kann zwar in Dollar gerechnet eine positive Rendite erzielen, in Schweizer Franken jedoch ein schwächeres Ergebnis liefern, wenn der Dollar zwischen den beiden Transaktionen an Wert verliert.

Diese Kosten und Währungseffekte sind in den Ausgabenzahlen der Umfrage nicht berücksichtigt. Der Durchschnittswert der Generation Z von $347.460 gibt die Anschaffungsausgaben im Jahr 2025 wieder, ohne anzugeben, ob diese Anschaffungen später an Wert gewonnen haben oder zu ihren ursprünglichen Preisen verkauft werden konnten.

Mit dem Wachstum der Sammlungen sehen sich die Eigentümer auch mit immer anspruchsvolleren administrativen Aufgaben konfrontiert. Versicherungsvereinbarungen müssen den Veränderungen bei den Wertermittlungen Rechnung tragen, bedeutende Werke erfordern unter Umständen eine fachgerechte Konservierung, und zuverlässige Aufzeichnungen über Herkunft, Eigentumsverhältnisse und Anschaffungspreise sind unerlässlich, wenn Gemälde übertragen oder verkauft werden.

Eine über mehrere Jahrzehnte hinweg zusammengetragene Familiensammlung kann Kunstwerke enthalten, die in verschiedenen Währungen, in unterschiedlichen Phasen der Karriere eines Künstlers und unter sehr unterschiedlichen Marktbedingungen erworben wurden. Einige davon haben möglicherweise erheblich an Wert gewonnen, während andere Mühe haben, ihren ursprünglichen Kaufpreis zu erreichen.

Diese Unterschiede gewinnen an Bedeutung, wenn das Eigentum an die nächste Generation übergeht, insbesondere wenn mehrere Erben konkurrierende Interessen an der Sammlung haben.

Wenn Kunst Teil der Familienbilanz wird

Für wohlhabende Familien geht die finanzielle Bedeutung einer Sammlung über den Wert einzelner Gemälde hinaus. Kunst kann einen erheblichen Teil des Familienvermögens ausmachen, die Nachlassplanung beeinflussen und schwierige Entscheidungen darüber erfordern, wie das Vermögen zwischen den Generationen aufgeteilt werden soll.

Eltern, die jahrzehntelang eine Sammlung aufgebaut haben, möchten diese vielleicht erhalten, während ihre Kinder möglicherweise andere Künstler bevorzugen oder Kapital für geschäftliche Investitionen, Immobilien oder andere finanzielle Prioritäten freisetzen möchten. Die Aufteilung von Kunstwerken unter den Erben kann sich zudem als schwieriger erweisen als die Verteilung von Bargeld oder börsennotierten Wertpapieren, insbesondere wenn eine kleine Anzahl von Gemälden den größten Teil des Wertes der Sammlung ausmacht.

Manche Eigentümer nutzen Kunstwerke als Sicherheiten für Kredite, wobei Kreditgeber in der Regel konservativere Bewertungen vornehmen als Sammler oder Versicherer. Ein spezialisierter Kreditgeber muss die Echtheit und Provenienz eines Werks feststellen, die Nachfrage nach dem Künstler einschätzen und ermitteln, welchen Erlös das Gemälde realistischerweise erzielen könnte, falls der Kreditnehmer den Kredit nicht zurückzahlen sollte.

Eine Versicherungsbewertung gibt zwar die Kosten für den Ersatz eines Kunstwerks wieder, entspricht jedoch nicht unbedingt dem Betrag, den ein Kreditgeber als Sicherheit dafür gewähren würde, oder dem Preis, der bei einem Verkauf erzielt werden könnte.

Familien müssen zudem überlegen, wie viel Kapital sie bereit sind, in Vermögenswerten zu halten, die normalerweise keine Erträge abwerfen. Ein Gemälde kann zwar erheblich an Wert gewinnen, doch sein Eigentümer kann keinen kleinen Teil davon so problemlos verkaufen wie Aktien eines börsennotierten Unternehmens. Um liquide Mittel zu beschaffen, muss unter Umständen das gesamte Werk verkauft werden – manchmal zu einem Zeitpunkt, an dem die Marktbedingungen ungünstig sind.

Die zunehmende Beteiligung vermögender junger Sammler macht diese Entscheidungen immer wichtiger. Viele bauen eigene Sammlungen auf und behalten gleichzeitig Werke, die sie von früheren Generationen geerbt haben, wodurch sich der Anteil des Familienvermögens, der in Kunstwerken angelegt ist, möglicherweise erhöht.

Die Umfrage von Art Basel und UBS zeigt, dass die Generation Z bereit ist, beträchtliches Kapital in das Sammeln zu investieren, wobei sie in vielen Fällen auf das Wissen ihrer Familie und etablierte Marktbeziehungen zurückgreifen kann. Ihre Vorliebe für seltene Werke, ihre Bereitschaft, unbekannte Künstler zu entdecken, und die verstärkte Nutzung unabhängiger Recherchen könnten ebenfalls Einfluss darauf haben, welche Künstler und Galerien künftig gefragt sein werden.

Für Familien, die den finanziellen Wert dieser Ankäufe einschätzen, sind die Preise, die für vergleichbare Werke erzielt werden, die Unterhaltskosten sowie die Verfügbarkeit von Käufern, falls ein Verkauf notwendig wird, die aussagekräftigeren Maßstäbe. Eine Sammlung kann kulturelle Bedeutung erlangen, ohne dass sie sich dadurch leichter verkaufen lässt, und hohe Ausgaben allein bieten keine Garantie dafür, dass ihr Wert Bestand hat.