Kebangkitan NFT

Token non-fungible (NFT) belum menghasilkan kebangkitan digital besar-besaran seperti yang pernah diprediksi oleh para pendukungnya yang paling gigih. Namun, NFT telah menetapkan metode yang tahan lama untuk mencatat kepemilikan, akses, dan asal-usul aset digital. Lonjakan spekulatif pada tahun 2021 membawa NFT ke rumah lelang, komunitas game, dan budaya populer, tetapi hal itu juga menempelkan harga yang tidak realistis pada banyak proyek yang nilainya sangat bergantung pada permintaan berkelanjutan dari pembeli baru. Beberapa tahun kemudian, pasar ini menjadi lebih kecil, lebih selektif, dan semakin berfokus pada apakah sebuah token memberikan hak, pengalaman, atau hubungan yang bermakna dengan seorang seniman.

Perubahan ini terlihat baik dalam aktivitas perdagangan maupun posisi budaya. DappRadar mencatat volume perdagangan NFT sebesar $1,6 miliar dan lebih dari 18 juta penjualan NFT selama kuartal ketiga tahun 2025, yang menunjukkan bahwa pasar tetap aktif meskipun telah mengalami penurunan dari puncak-puncak sebelumnya. Namun, volume transaksi agregat tidak banyak mencerminkan kualitas atau keberlanjutan permintaan. Aset game berbiaya rendah, koleksi digital, dan transaksi berulang di pasar dapat menghasilkan jumlah transaksi yang besar tanpa mampu meniru pasar seni bernilai tinggi yang mendominasi berita pada tahun 2021.

Oleh karena itu, pertanyaan utamanya bukan lagi apakah sebuah berkas digital dapat dikaitkan dengan token blockchain yang unik. Hal itu telah dibuktikan. Pertanyaan yang lebih rumit adalah apa yang diberikan token tersebut kepada pemiliknya, mengapa pembeli lain akan menghargainya, dan apakah hubungan antara token, karya seni, dan penciptanya dapat bertahan di tengah perubahan platform, teknologi, dan sentimen pasar.

Beeple mengubah pasar, namun tidak menentukan masa depannya

Penjualan karya Mike Winkelmann Everydays: 5.000 Hari Pertama di Christie’s pada Maret 2021 tetap menjadi transaksi paling menentukan dalam booming NFT. Karya tersebut terjual seharga $69,3 juta, menjadikan Beeple salah satu seniman hidup paling bernilai di lelang dan membuktikan bahwa sebuah karya murni digital dapat mencapai harga yang sebelumnya hanya dikaitkan dengan nama-nama ternama di dunia seni kontemporer.

Transaksi tersebut penting karena beberapa alasan. Christie’s memberikan visibilitas institusional layaknya rumah lelang besar pada penjualan tersebut, kekayaan kripto menciptakan kelompok baru calon kolektor, dan Beeple sudah memiliki basis penggemar online yang besar yang dibangun melalui bertahun-tahun mempublikasikan gambar digital. Harga tersebut mencerminkan perpaduan antara seni, teknologi, reputasi online, dan pasar kripto yang berkembang pesat, bukan sekadar penemuan mendadak seorang seniman yang tidak dikenal.

Hal ini juga menciptakan ekspektasi yang tidak dapat terulang di pasar yang lebih luas. Ribuan seniman dan pengusaha menerbitkan token dengan harapan bahwa kelangkaan saja sudah cukup untuk menghasilkan nilai. Koleksi selebriti, foto profil yang dihasilkan komputer, dan proyek-proyek dengan perbedaan yang minim menarik pembeli yang mengharapkan keuntungan cepat dari penjualan kembali. Banyak token menawarkan hak kekayaan intelektual yang lemah, sedikit keunikan artistik, dan tidak ada alasan yang kuat untuk mempertahankan kepemilikan setelah minat spekulatif mereda.

Penjualan karya Beeple membuktikan bahwa mengoleksi seni yang sepenuhnya digital memang mungkin, namun hal itu tidak berarti bahwa setiap gambar yang ditokenisasi merupakan karya seni yang bernilai atau aset keuangan. Perbedaan tersebut menjadi lebih jelas ketika harga kripto anjlok, volume perdagangan melemah, dan para pembeli mulai mengevaluasi karya, seniman, serta ketentuan kepemilikan dengan lebih cermat.

NFT bukanlah karya seni itu sendiri

Token yang tidak dapat diganti (non-fungible token) adalah catatan dalam blockchain yang dapat mengidentifikasi suatu unit digital tertentu dan mencatat transfer antar dompet. Token tersebut dapat berisi atau merujuk pada informasi yang terkait dengan gambar, video, karya musik, objek permainan, atau aset fisik. Token tersebut bersifat unik dalam sistem teknisnya, namun media yang terkait dengannya seringkali masih dapat dilihat, diunduh, atau disalin oleh siapa pun.

Hal ini sering menimbulkan kesalahpahaman. Membeli sebuah NFT tidak secara otomatis mengalihkan hak cipta, hak reproduksi, atau kendali komersial atas karya yang terkait. Kecuali jika ketentuan menyatakan sebaliknya, seniman dapat tetap memegang hak kekayaan intelektual, sementara pembeli memperoleh token tersebut beserta lisensi terbatas yang menyertainya.

Perbedaan ini mirip dengan beberapa aspek dalam dunia koleksi tradisional. Memiliki sebuah lukisan tidak lantas memberi hak kepada kolektor untuk mereproduksinya secara komersial. Namun, di pasar digital, pemisahan ini lebih jelas terlihat karena salinan identik dari gambar tersebut dapat beredar secara daring, sementara pemegang token mengklaim kepemilikan atas catatan blockchain yang bersangkutan.

Oleh karena itu, para kolektor perlu memahami beberapa tingkatan kepemilikan:

• Token blockchain: Pembeli mengelola token tersebut melalui dompet digital dan dapat mentransfernya sesuai dengan aturan jaringan.
• Media terkait: Karya seni tersebut dapat disimpan langsung di blockchain, di sistem penyimpanan terdesentralisasi, atau di server eksternal.
• Hak cipta dan hak lisensi: Hal ini bergantung pada kontrak atau lisensi yang ditetapkan oleh pembuatnya dan tidak dialihkan secara otomatis.
• Akses ke pasar: Kemampuan untuk menampilkan atau menjual token tersebut mungkin bergantung pada platform-platform yang dapat mengubah kebijakan mereka atau menghentikan operasinya.
• Manfaat tambahan: Beberapa token memberikan akses ke komunitas, acara, barang fisik, permainan, atau rilis mendatang, meskipun janji-janji tersebut bergantung pada kinerja penerbit yang berkelanjutan.

Kualitas investasi atau koleksi NFT tidak dapat dinilai tanpa memeriksa kelima unsur tersebut. Sebuah token yang secara teknis sah mungkin terkait dengan berkas yang hilang, lisensi yang tidak jelas, atau manfaat yang tidak pernah dipenuhi oleh penerbitnya.

Blockchain meningkatkan transparansi asal-usul, tetapi tidak memverifikasi setiap klaim

Salah satu argumen terkuat mengenai NFT adalah bahwa blockchain menyediakan riwayat yang transparan mengenai pembuatan dan kepemilikan token. Seorang kolektor dapat memeriksa kapan sebuah token diterbitkan, dompet mana yang menciptakannya, serta bagaimana token tersebut berpindah dari satu pemilik ke pemilik berikutnya. Hal ini dapat meningkatkan keaslian dalam lingkungan digital di mana berkas-berkas dapat diduplikasi tanpa riwayat transaksi yang jelas.

Keandalan catatan tersebut bergantung sepenuhnya pada keandalan informasi yang dimasukkan ke dalamnya. Blockchain dapat membuktikan bahwa dompet tertentu telah menerbitkan sebuah token, tetapi tidak dapat secara independen membuktikan bahwa dompet tersebut milik sang seniman atau memiliki izin untuk menggunakan karya tersebut. Para penipu telah menerbitkan token yang terkait dengan gambar yang bukan mereka buat, sementara akun-akun yang diretas telah digunakan untuk menjual aset tanpa izin.

Rumah lelang, galeri, dan pasar daring terkemuka tetap memainkan peran penting dalam memverifikasi identitas dan membangun kepercayaan. Blockchain tidak sepenuhnya menggantikan lembaga-lembaga tersebut seperti yang pernah disarankan oleh para pendukung awalnya. Sebaliknya, blockchain menyediakan lapisan dokumentasi tambahan yang dapat melengkapi kontrak hukum, otentikasi oleh ahli, dan reputasi profesional.

Oleh karena itu, perbandingan dengan museum atau katalog raisonné harus dilakukan dengan hati-hati. Lembaga budaya tidak hanya sekadar mencatat transaksi. Mereka juga mengevaluasi keaslian karya, konteks, kondisi, dan signifikansinya. Blockchain mencatat apa yang terjadi pada sebuah token di dalam sistem; namun, blockchain tidak menentukan apakah objek yang terkait itu asli, penting, atau berharga.

Rumah lelang telah mengadopsi NFT, namun tetap selektif

Christie’s dan Sotheby’s dengan cepat merambah ke bidang seni digital selama masa booming pada tahun 2021. Keterlibatan mereka membuka akses bagi NFT ke kalangan kolektor mapan, pemasaran profesional, dan infrastruktur lelang. Hal ini juga memungkinkan rumah lelang tersebut menjangkau pembeli yang sudah terbiasa dengan kripto—yang telah mengumpulkan kekayaan digital dalam jumlah besar namun memiliki keterlibatan terbatas dengan pasar seni tradisional.

Sejak saat itu, dinamika pasar ini menjadi lebih selektif. Rumah lelang terus menawarkan karya digital dan ikut serta dalam diskusi seputar seni berbasis blockchain, namun NFT belum menggantikan lukisan, patung, atau penjualan daring konvensional. Pasar seni secara umum masih didominasi oleh karya-karya fisik, dengan Art Basel dan UBS memperkirakan penjualan seni global sebesar $59,6 miliar pada tahun 2025.

Seni digital menempati pangsa pasar yang lebih kecil, meskipun pengaruh budayanya tidak hanya diukur dari nilai lelang. Para seniman semakin sering berkarya melintasi berbagai bidang, mulai dari instalasi fisik, perangkat lunak, kecerdasan buatan, video, hingga sistem blockchain. Sebagian di antaranya menggunakan NFT sebagai sertifikat, alat distribusi, atau mekanisme akses, alih-alih menganggap token itu sendiri sebagai karya seni yang utuh.

Pameran-pameran Beeple selanjutnya menggambarkan konvergensi ini. Praktik seninya telah berkembang melampaui sekadar berkas digital terpisah menjadi instalasi fisik, mesin, cetakan, dan karya-karya yang menghubungkan budaya daring dengan objek-objek yang dipamerkan di ruang seni konvensional. Hal ini menunjukkan bahwa pengaruh jangka panjang NFT mungkin tidak sekadar menggantikan museum dan galeri, melainkan lebih pada memberikan seniman-seniman yang tumbuh di era digital cara-cara tambahan untuk mendistribusikan dan memonetisasi karya mereka.

Platform perdagangan memperluas akses dan memperparah spekulasi

OpenSea, Rarible, Blur, dan pasar daring lainnya memungkinkan para seniman dan kreator untuk menerbitkan token tanpa perlu mendapatkan persetujuan terlebih dahulu dari galeri atau rumah lelang. Hal ini mengurangi hambatan masuk dan memberi para seniman akses langsung ke pembeli internasional.

Keterbukaan yang sama justru mempersulit pengendalian kualitas. Koleksi dapat dibuat dengan cepat, identitas pengguna dapat tetap anonim, dan insentif perdagangan mendorong pengguna untuk terus-menerus melakukan pembelian dan penjualan. Beberapa platform pasar memberikan imbalan berupa token atas aktivitas pengguna, sehingga volume transaksi menjadi ukuran yang tidak dapat diandalkan untuk menilai permintaan koleksi yang muncul secara alami.

Praktik wash trading menjadi masalah yang terus-menerus mengkhawatirkan. Seorang pengguna dapat memindahkan NFT antar dompet yang terkait untuk menciptakan kesan adanya aktivitas atau agar memenuhi syarat mendapatkan hadiah dari pasar. Meskipun perusahaan analitik telah mengembangkan metode untuk mengidentifikasi transaksi mencurigakan, masalah ini melemahkan kredibilitas angka-angka pasar yang menjadi sorotan.

Persaingan di pasar juga mengungkap kerentanan royalti bagi para kreator. Platform NFT awal mempromosikan royalti berbasis smart contract sebagai cara bagi seniman untuk menerima persentase tertentu setiap kali sebuah karya dijual kembali. Dalam praktiknya, penegakan royalti sering kali bergantung pada kebijakan pasar, bukan pada fitur yang tak terelakkan dari token itu sendiri. Seiring platform-platform tersebut bersaing untuk menarik para pedagang, beberapa di antaranya mengurangi besaran royalti atau menjadikannya opsional.

Ini merupakan pelajaran yang berharga. Blockchain dapat mengotomatiskan pembayaran jika transaksi yang bersangkutan mengikuti kontrak yang sesuai, tetapi tidak dapat memaksa setiap pasar daring atau transfer pribadi untuk mematuhi ketentuan yang diinginkan oleh seniman. Kelayakan hukum dan tata kelola platform tetap menjadi hal yang penting.

Royalti bagi pencipta menjanjikan, namun tidak menjamin kepastian

Royalti penjualan kembali merupakan salah satu konsep paling menarik yang terkait dengan seni digital. Seniman tradisional biasanya tidak mendapatkan bagian apa pun ketika pembeli awal kemudian menjual kembali sebuah karya dengan harga yang jauh lebih tinggi. Kontrak NFT tampaknya menawarkan mekanisme yang memungkinkan para pencipta untuk turut serta dalam pasar sekunder secara otomatis.

Bagi seniman yang karyanya terus diminati, royalti dapat menjadi sumber penghasilan yang signifikan. Seorang pencipta yang menjual karya awalnya dengan harga terjangkau dapat memperoleh keuntungan seiring meningkatnya pengakuan dan para kolektor saling memperdagangkan token tersebut. Hal ini dapat menyelaraskan kepentingan finansial seniman dan pasar seputar karyanya dengan lebih baik.

Model ini memiliki beberapa keterbatasan. Royalti dapat menghambat aktivitas perdagangan jika pembeli menganggapnya sebagai biaya transaksi tambahan, dan platform mungkin memilih untuk tidak menegakkannya. Seorang seniman juga membutuhkan pasar sekunder yang aktif agar pendapatan dari penjualan kembali menjadi signifikan. Sebagian besar koleksi NFT tidak diperdagangkan cukup sering untuk menghasilkan pendapatan royalti yang dapat diandalkan.

Oleh karena itu, para seniman sebaiknya menghindari membangun model bisnis yang sepenuhnya bergantung pada penjualan kembali di masa depan. Penjualan perdana, komisi, keanggotaan, edisi fisik, dan layanan profesional dapat memberikan pendapatan yang lebih dapat diprediksi. Royalti sebaiknya dianggap sebagai potensi manfaat tambahan, bukan sebagai pendapatan tetap yang dijamin.

Para kolektor juga sebaiknya membedakan royalti dari kualitas investasi. Sebuah proyek yang menjanjikan pembayaran besar kepada penciptanya belum tentu bernilai bagi para pembeli. Pertanyaan utamanya tetap apakah ada permintaan yang berkelanjutan terhadap karya atau akses yang diwakili oleh token tersebut.

Transisi energi Ethereum telah mengubah arah perdebatan lingkungan

Kritik terhadap lingkungan menjadi sangat terkait dengan NFT selama masa booming tahun 2021 karena banyak NFT yang diterbitkan dan diperdagangkan di Ethereum ketika jaringan tersebut masih menggunakan sistem proof of work. Sistem tersebut membutuhkan daya komputasi dan listrik yang sangat besar untuk memvalidasi transaksi.

Transisi Ethereum ke sistem proof of stake pada September 2022 mengubah perhitungan tersebut secara signifikan. Menurut analisis energi yang dipublikasikan oleh Ethereum, transisi tersebut berhasil mengurangi konsumsi listrik tahunan lebih dari 99,98 persen. Oleh karena itu, transaksi NFT di Ethereum pasca-Merge memiliki profil energi yang sangat berbeda dibandingkan dengan transaksi yang dilakukan di bawah sistem sebelumnya.

Hal ini tidak menghilangkan semua masalah lingkungan yang terkait dengan aset digital. Pusat data, perangkat, dan infrastruktur blockchain tetap mengonsumsi sumber daya, sementara jaringan lain mungkin menggunakan sistem validasi yang berbeda. Dampak lingkungan dari sebuah NFT juga bergantung pada cara NFT tersebut diterbitkan, disimpan, dan diperdagangkan.

Namun demikian, perdebatan sebelumnya perlu diperbarui. Kritik yang sepenuhnya didasarkan pada konsumsi energi sistem proof-of-work Ethereum di masa lalu kini tidak lagi akurat. Para investor dan lembaga sebaiknya mengkaji jaringan saat ini serta kebutuhan energinya yang sebenarnya, alih-alih menerapkan satu asumsi umum untuk setiap blockchain.

Transisi ini juga menunjukkan betapa cepatnya risiko teknologi dapat berubah. Kritik yang dianggap krusial pada suatu periode tertentu mungkin menjadi kurang relevan setelah dilakukan perombakan jaringan, sementara kekhawatiran baru seputar sentralisasi, keamanan, atau tata kelola mungkin muncul.

Permainan mungkin menawarkan kasus penggunaan yang lebih kuat daripada gambar koleksi

NFT dapat mewakili karakter game, lahan virtual, perlengkapan, dan objek digital lainnya. Pada dasarnya, kepemilikan berbasis blockchain memungkinkan pemain untuk mentransfer item-item tersebut antar dompet dan memperdagangkannya di luar basis data internal penerbit.

Ide ini menarik karena para pemain sudah menghabiskan sejumlah besar uang untuk barang-barang digital. Sebuah token dapat memberi mereka kendali yang lebih besar atas suatu barang dan berpotensi membuatnya tetap memiliki nilai bahkan setelah transaksi tunggal tersebut.

Penerapannya di lapangan ternyata lebih sulit. Pengembang game harus terus mendukung item tersebut, memelihara game, dan mengenali tokennya. Sebuah pedang dari satu game tidak secara otomatis dapat digunakan di game lain hanya karena keduanya menggunakan teknologi blockchain. Interoperabilitas memerlukan kerja sama teknis dan komersial antar penerbit.

Game-game blockchain pada masa awal juga terlalu menekankan pada imbalan finansial. Model “main untuk mendapatkan penghasilan” sering kali bergantung pada pembelian token oleh pemain baru dari para peserta yang sudah ada. Ketika pertumbuhan pengguna melambat, harga token pun turun dan insentif ekonomi pun melemah.

Aplikasi game yang lebih tahan lama kemungkinan besar akan memandang kepemilikan sebagai fitur sekunder, bukan alasan utama untuk bermain. Para pemain harus menghargai game itu sendiri, sementara token memberi mereka kendali tambahan atas aset-aset tertentu. Sebuah game yang lemah tidak akan menjadi menarik hanya karena objek-objek di dalamnya dapat diperdagangkan.

Merek-merek mewah menggunakan token sebagai sertifikat dan alat keanggotaan

Perusahaan-perusahaan mewah telah menjajaki NFT sebagai cara untuk menghubungkan barang fisik dengan catatan digital. Sebuah token dapat mendokumentasikan penjualan jam tangan, tas tangan, atau barang koleksi, serta memberikan akses ke informasi produk, layanan, atau acara eksklusif.

Kasus penggunaan ini berbeda dengan seni digital spekulatif. Token ini mendukung produk dan hubungan yang sudah ada, bukan berusaha menciptakan nilai secara mandiri. Token ini dapat membantu merek mempertahankan hubungan dengan pelanggan setelah penjualan kembali dan memberikan informasi asal-usul tambahan kepada para kolektor.

Manfaatnya bergantung pada adanya hubungan yang dapat diandalkan antara benda fisik dan catatan digital. Sebuah token tidak dapat mencegah barang palsu dipasangkan dengan referensi yang disalin, kecuali jika proses otentikasi dikendalikan dengan cermat. Pemilik juga harus menyerahkan baik benda maupun token tersebut dengan benar saat produk tersebut dijual kembali.

Merek-merek mewah memiliki keunggulan karena mereka sudah memiliki kepercayaan pelanggan, kekayaan intelektual, dan jaringan layanan. Mereka dapat mengintegrasikan kepemilikan digital ke dalam garansi, layanan perbaikan, acara eksklusif, dan program penjualan kembali. Penerbit NFT anonim umumnya tidak dapat memberikan dukungan institusional yang sama.

Pelajaran yang lebih luas di sini adalah bahwa token mungkin paling bermanfaat jika dikaitkan dengan hak atau layanan yang sudah mapan. Catatan blockchain dapat meningkatkan sistem kepemilikan yang sudah ada, tetapi jarang sekali menciptakan nilai ekonomi tanpa adanya landasan yang kredibel di baliknya.

Museum dan lembaga kebudayaan dihadapkan pada pertimbangan yang berbeda

Awalnya, museum memandang NFT sebagai sarana potensial untuk penggalangan dana dan cara untuk melibatkan audiens digital yang lebih muda. Beberapa lembaga menerbitkan token yang terkait dengan karya-karya dalam koleksi mereka atau berkolaborasi dengan seniman digital kontemporer.

Pendekatan ini menghadirkan peluang sekaligus risiko reputasi. Sebuah proyek yang dirancang dengan baik dapat mendukung para seniman, membiayai upaya pelestarian, atau memperluas akses terhadap materi budaya. Sebaliknya, penjualan yang dirancang dengan buruk dapat terkesan mengkomersialkan koleksi publik tanpa memberikan nilai artistik atau edukatif yang berarti.

Lembaga-lembaga juga perlu memperhatikan hak kekayaan intelektual, batasan-batasan dari pihak donor, serta keberlangsungan platform digital. Jika sebuah museum menjual token yang terkait dengan sebuah karya seni, pembeli harus memahami apakah mereka menerima edisi digital, sertifikat, hak akses, atau sekadar barang koleksi.

Organisasi budaya sebaiknya tidak terjun ke pasar semata-mata karena NFT sedang populer pada saat tertentu. Proyek-proyek tersebut perlu memiliki tujuan artistik atau kelembagaan yang tetap dapat dipertanggungjawabkan meskipun harga token turun. Penggunaan blockchain seharusnya dapat memecahkan masalah yang nyata atau berkontribusi pada interpretasi karya tersebut.

NFT telah memunculkan bentuk-bentuk baru penipuan dan risiko operasional

Kepemilikan digital menempatkan tanggung jawab yang lebih besar pada para kolektor. Seseorang yang kehilangan akses ke kunci pribadi dapat kehilangan kendali atas token tersebut secara permanen. Situs web penipuan dapat memperoleh persetujuan dompet dan mentransfer aset tanpa disadari oleh pemiliknya.

Penipuan menjadi hal yang umum selama masa booming pasar. Para penipu menyamar sebagai seniman, membuat tautan pasar palsu, dan menjanjikan pembagian token yang sebenarnya bertujuan untuk mendapatkan akses ke dompet digital. Beberapa proyek juga mengumpulkan dana sebelum pendirinya menghilang atau menghentikan pengembangan yang telah dijanjikan.

Para kolektor sebaiknya menerapkan langkah-langkah pengendalian dasar:

• Pastikan identitas penerbitnya. Seniman atau organisasi tersebut harus mengonfirmasi alamat kontrak resmi dan platform perdagangan melalui saluran komunikasi yang telah ditetapkan.
• Memahami penyimpanan. Pembeli sebaiknya mengetahui apakah karya seni tersebut disimpan di dalam blockchain, melalui penyimpanan terdesentralisasi, atau di server biasa.
• Periksa kembali lisensinya. Kepemilikan token tidak boleh disamakan dengan hak cipta atau hak penggunaan komersial.
• Gunakan dompet digital yang aman. Aset bernilai tinggi sebaiknya dipisahkan dari dompet yang digunakan untuk aktivitas rutin di pasar.
• Pertanyaan mengenai manfaat yang dijanjikan. Akses ke game, acara, atau produk fisik di masa mendatang bergantung pada kemampuan dan kesediaan penerbit untuk menyediakannya.
• Periksa aktivitas perdagangan. Volume yang tinggi mungkin mencerminkan adanya insentif, dompet terkait, atau spekulasi, bukan permintaan yang luas dari para kolektor.
• Pertimbangkan perlakuan perpajakan. Pembelian dan penjualan dapat menimbulkan kewajiban pelaporan serta keuntungan yang dikenai pajak, tergantung pada yurisdiksinya.
• Rencanakan suksesi. Pemilik memerlukan cara yang aman agar ahli waris atau perwakilan yang berwenang dapat mengakses aset digital tanpa harus mengungkapkan kunci pribadi sebelum waktunya.

Tindakan pencegahan ini tidak menghilangkan risiko pasar. Tindakan tersebut mengurangi kemungkinan terjadinya kesalahan yang secara teknis dapat dihindari sehingga merusak nilai kepemilikan yang pada dasarnya sah.

Penilaian masih sangat tidak pasti

Penilaian seni tradisional memang bersifat subjektif, namun didasarkan pada jaringan yang sudah mapan, meliputi galeri, catatan lelang, pakar, museum, dan riwayat para kolektor. Pasar NFT berkembang jauh lebih cepat dan sering kali kurang memiliki kedalaman institusional yang sebanding.

Harga sering kali dipengaruhi oleh perhatian di dunia maya, kekayaan dalam bentuk mata uang kripto, dan antusiasme komunitas. Nilai suatu koleksi bisa melonjak dengan cepat setelah dipromosikan oleh selebriti atau terdaftar di pasar, lalu turun ketika perhatian beralih ke hal lain. Pasokan yang terbatas tidak menjamin kelangkaan yang bertahan lama karena koleksi baru dapat terus-menerus diterbitkan.

Penilaian sebaiknya dimulai dari sang pencipta dan karyanya, bukan dari format token itu sendiri. Para kolektor dapat menelaah praktik seni sang seniman, riwayat pamerannya, kontribusi teknisnya, komunitasnya, serta komitmennya terhadap karya-karya di masa depan. Mereka juga sebaiknya menilai apakah token tersebut mewakili karya penting dalam praktik seni tersebut atau sekadar salah satu dari ribuan item serupa.

Likuiditas harus dievaluasi secara terpisah. Sebuah platform perdagangan mungkin menampilkan harga penjualan terakhir yang tinggi tanpa memberikan bukti adanya pembeli lain yang bersedia membeli pada harga yang sama. Harga dasar dapat didukung oleh sejumlah kecil penawaran dan mungkin turun dengan cepat ketika penjual berusaha keluar dari pasar.

Oleh karena itu, NFT tidak boleh dianggap sebagai pengganti uang tunai, obligasi, atau investasi saham yang terdiversifikasi. NFT merupakan aset spekulatif dan bergantung pada konteks budaya, yang nilainya dapat turun hingga nol. Bahkan karya seni digital yang bernilai tinggi pun mungkin memiliki pasar penjualan kembali yang tidak stabil.

Kecerdasan buatan memperumit masalah kelangkaan digital

AI generatif mampu menghasilkan gambar, musik, dan video dengan biaya marjinal yang sangat rendah. Hal ini memperluas kemungkinan-kemungkinan kreatif, namun juga meningkatkan pasokan materi digital yang bersaing untuk menarik perhatian.

NFT dapat memberikan catatan yang menunjukkan token mana yang terkait dengan seorang kreator atau rilis tertentu. Namun, NFT tidak dapat membuktikan bahwa karya yang mendasarinya memerlukan upaya manusia yang substansial atau memiliki nilai artistik. Di pasar yang dibanjiri gambar-gambar hasil generatif, asal-usul suatu karya mungkin menjadi lebih penting, sementara pembedaan estetika menjadi semakin sulit.

Para seniman dapat memanfaatkan kecerdasan buatan (AI) sebagai bagian dari praktik yang disengaja, dengan mengembangkan model, kumpulan data, dan konsep yang membedakan karya mereka. Sebagian lainnya mungkin merilis kumpulan besar materi yang dihasilkan secara otomatis dengan kurasi minimal. Metode teknis semata tidak menentukan nilai artistik.

Tumpang tindih ini juga memunculkan pertanyaan seputar data pelatihan dan hak cipta. Seorang seniman dapat menerbitkan NFT yang terkait dengan gambar yang dihasilkan oleh AI tanpa memastikan apakah model yang digunakan memanfaatkan karya-karya yang dilindungi hak cipta selama proses pelatihan. Para kolektor dan lembaga mungkin memerlukan keterbukaan informasi yang lebih besar mengenai proses kreatif dan hak-hak terkait.

Kelangkaan digital hanya menjadi berarti jika dikaitkan dengan sesuatu yang dihargai orang. Sebuah token unik yang terkait dengan gambar yang dapat diganti-ganti tetap tidak memiliki nilai ekonomi yang kuat, betapapun amannya catatan blockchain tersebut.

Masa depan pasar terletak pada penerapan yang lebih spesifik dan lebih kuat

Pasar NFT kemungkinan akan tetap aktif selama tiga hingga lima tahun ke depan, namun penerapan terkuatnya mungkin tidak lagi menonjolkan istilah NFT. Konsumen mungkin akan berinteraksi dengan tiket digital, keanggotaan, aset game, dan sertifikat produk tanpa perlu memahami infrastruktur blockchain yang mendasarinya.

Seni digital akan tetap menjadi kategori yang penting, terutama bagi para seniman yang karyanya diciptakan untuk layar, perangkat lunak, dan lingkungan daring. Rumah lelang dan galeri akan terus berpartisipasi secara selektif, sementara para kreator yang sukses akan memadukan pameran fisik, edisi digital, dan distribusi daring langsung.

Pasar tampaknya tidak akan pulih hanya dengan mengulangi tren koleksi foto profil dan insentif spekulatif seperti pada tahun 2021. Para pembeli kini lebih sadar akan risiko platform, masalah perizinan yang lemah, dan janji-janji yang tidak dapat diandalkan. Proyek-proyek akan membutuhkan hak yang lebih jelas, identitas kreatif yang lebih kuat, serta manfaat yang tidak bergantung pada kenaikan harga token yang terus-menerus.

Regulasi mungkin juga akan menjadi lebih penting. Token yang dipasarkan sebagai instrumen investasi atau terkait dengan pendapatan dapat menjadi sasaran pengawasan berdasarkan undang-undang sekuritas, sementara platform perdagangan diwajibkan untuk mematuhi ketentuan terkait pencucian uang, perlindungan konsumen, dan perpajakan. Pengawasan yang lebih ketat mungkin akan meningkatkan biaya, namun dapat meningkatkan kepercayaan di kalangan pengguna institusional.

Perkembangan teknologi akan terus menurunkan biaya transaksi dan mempermudah penggunaan dompet digital. Antarmuka yang lebih baik sangat diperlukan karena konsumen umum kemungkinan besar tidak akan mau repot mengelola alamat yang rumit, kunci pribadi, dan biaya jaringan hanya untuk mengakses koleksi digital.

Kepemilikan digital tetap bertahan di tengah siklus spekulatif

NFT tidak menghidupkan kembali era Renaisans, tidak sepenuhnya mendemokratisasi pasar seni, dan tidak menjadikan setiap objek digital sebagai aset yang layak diinvestasikan. Para pendukung awalnya sering kali menyamakan kelangkaan teknis dengan nilai budaya, serta likuiditas pasar dengan permintaan yang berkelanjutan.

Meskipun demikian, teknologi ini memang menjawab masalah yang nyata. Para kreator digital kini dapat menerbitkan edisi yang dapat dilacak, mendokumentasikan proses transfer, dan menjual karyanya secara langsung kepada audiens global. Para kolektor dapat memiliki catatan berbasis blockchain yang terhubung dengan karya dan pengalaman yang sebagian besar ada di dunia maya.

Penjualan karya Beeple senilai $69,3 juta tetap menjadi tonggak sejarah karena memaksa pasar seni tradisional untuk mengakui pentingnya nilai komersial karya seni yang diciptakan secara digital sejak awal. Hal ini tidak boleh dijadikan sebagai model penilaian umum bagi jutaan token yang diterbitkan setelahnya.

Signifikansi jangka panjang NFT akan bergantung pada apa yang bertahan setelah spekulasi menghilang. Token yang terkait dengan praktik seni yang serius, barang digital yang bermanfaat, catatan produk yang dapat diandalkan, atau hak keanggotaan yang sesungguhnya mungkin tetap bernilai. Sedangkan token yang hanya didukung oleh kelangkaan buatan dan harapan akan penjualan kembali cenderung tidak akan bertahan lama.

Pasar NFT tidak sedang memasuki era kebangkitan baru. Pasar ini justru memasuki periode yang lebih menantang, di mana klaim kepemilikan harus didukung oleh hak yang sah, kualitas artistik, atau kegunaan praktis.