Le marché de l'art reprend son essor — mais toutes les œuvres d'art ne profitent pas de cette reprise

Après deux années de baisse des ventes, le marché mondial de l'art a renoué avec la croissance. La reprise, qui a débuté timidement en 2025, s'est nettement accélérée dans les grandes maisons de vente aux enchères au cours du premier semestre 2026. Les acheteurs sont revenus, les taux de vente se sont améliorés et certaines œuvres ont de nouveau franchi la barre des $100 millions.

Ces chiffres clés doivent être nuancés. C'est là où le marché de l'art offre ce que les marchés financiers ne peuvent pas produire — la rareté, la provenance et l'accès à des œuvres qui ne réapparaîtront probablement pas avant des années — que la reprise a été la plus rapide. Les grandes collections et les pièces exceptionnelles ont joué un rôle prépondérant dans cette reprise.

Les ventes mondiales d'œuvres d'art ont atteint un montant estimé à $59,6 milliards en 2025, soit une hausse de 4 % par rapport à l'année précédente. Les ventes aux enchères publiques ont augmenté de 9 % pour atteindre $20,7 milliards, tandis que les ventes des marchands ont progressé de 2 % pour s'établir à $34,8 milliards. Le volume des transactions a beaucoup moins évolué, progressant de 2 % pour atteindre 41,5 millions. Le marché a enregistré une hausse en valeur sans pour autant connaître l'expansion généralisée que laissaient présager les résultats exceptionnels des ventes aux enchères.

Le marché des enchères a entamé l'année 2026 à un rythme différent

Selon ArtTactic, Christie’s, Sotheby’s et Phillips ont enregistré un chiffre d’affaires cumulé de $6,8 milliards lors des ventes aux enchères du premier semestre 2026, soit 70 % de plus qu’au cours de la même période l’année précédente. Il s’agit de leur meilleur premier semestre depuis 2022. Londres a connu une croissance particulièrement forte, les ventes des trois maisons ayant bondi de 131 %, pour atteindre $1,42 milliard.

Christie’s a annoncé un chiffre d’affaires total de $4,5 milliards pour le premier semestre, son meilleur résultat semestriel depuis cinq ans. Les ventes aux enchères ont progressé de 71 %, atteignant $3,5 milliards, et le taux de vente a atteint 91 %. Les ventes privées ont rapporté plus de $1 milliard. Sotheby’s a déclaré un chiffre d’affaires mondial de $4,4 milliards, en hausse de 58 % par rapport à l’année précédente, dont $3,4 milliards provenant des ventes aux enchères et $826 millions des transactions privées. Son taux de vente de 90 % a été le plus élevé enregistré par la maison depuis au moins 2010.

Une poignée d’œuvres explique en partie cette hausse. Christie’s a vendu une œuvre de Jackson Pollock N° 7A, 1948 pour $181,2 millions en mai, l'œuvre de Constantin Brancusi Danaïde pour $107,6 millions et un Mark Rothko pour $98,4 millions. À elle seule, la collection S.I. Newhouse a rapporté $630,8 millions.

Les collections provenant d'un seul propriétaire ont été l'un des principaux moteurs de la dynamique du marché. Pour les vendeurs, une collection reconnue apporte une preuve de provenance et fait de la vente aux enchères un événement à part entière. Pour les acheteurs, la rareté d'une œuvre est plus facile à évaluer lorsque celle-ci s'accompagne d'un historique de propriété bien établi. ArtTactic a identifié ces collections comme l'un des principaux moteurs de la croissance au premier semestre.

La reprise avait déjà commencé avant la vente des trophées

Les chiffres de 2025 montrent que le marché sous-jacent avait commencé à se redresser. Les ventes aux États-Unis ont augmenté de 5 % pour atteindre $26 milliards et représentaient 44 % du marché mondial. Le Royaume-Uni représentait 18 % supplémentaires, avec des ventes de $10,5 milliards, tandis que la Chine détenait 14 % après que ses ventes ont légèrement dépassé celles de l'année précédente pour atteindre $8,5 milliards. À eux trois, ces pays représentaient 76 % des ventes mondiales en valeur.

En Europe, la situation était moins homogène. La France a vu son chiffre d'affaires progresser de 9 % pour atteindre $4,5 milliards et a porté sa part de marché mondiale à 8 %. La Suisse et l'Autriche ont chacune enregistré une croissance de 13 %, tandis que l'Allemagne a connu une baisse de 10 % et l'Italie de 2 %. Les ventes d'œuvres d'art dans l'ensemble de l'UE ont atteint un montant estimé à $8,4 milliards, soit 3 % de plus qu'en 2024.

Les différentes époques artistiques ont également affiché des performances contrastées. Les ventes d’œuvres impressionnistes et postimpressionnistes ont augmenté de 47 % en 2025. Celles des maîtres anciens ont progressé de 30 %, pour atteindre un peu moins de $1,2 milliard, tandis que l’art moderne a rebondi de 9 %, à $2,4 milliards. Les ventes d’art d’après-guerre ont reculé de 3 %, tandis que celles de l’art contemporain sont restées globalement stables, à $1,4 milliard.

Ces chiffres remettent en cause l’idée selon laquelle le marché de l’art évoluerait dans une seule et même direction. Un collectionneur qui vend un tableau impressionniste exceptionnel évolue sur un marché différent de celui d’un propriétaire d’une œuvre contemporaine moins connue, acquise lors du boom spéculatif du début de la décennie. L'artiste, la période, l'état de conservation, la provenance, la rareté et la qualité de l'œuvre elle-même continuent de déterminer si la croissance générale du marché profite à une collection donnée.

Les acheteurs sont de retour à plusieurs niveaux de prix

Les œuvres de grande valeur font la une de la presse, car leurs prix influencent rapidement l'ensemble du marché. L'activité dans les segments de prix inférieurs s'est également améliorée au cours du premier semestre 2026.

Chez Christie’s, les lots dont la valeur était comprise entre $20 000 et $100 000 ont atteint des prix d’adjudication représentant en moyenne 148 % de leur estimation basse, selon la maison de vente. Les ventes aux enchères exclusivement en ligne organisées par Christie’s, Sotheby’s et Phillips ont progressé de 22 % par rapport à l’année précédente, inversant ainsi une tendance à la baisse qui durait depuis quatre ans, tandis que le nombre de lots vendus en ligne a augmenté de près de 24 %.

Le commerce en ligne joue désormais un rôle différent de celui auquel beaucoup s’attendaient pendant la pandémie. Le chiffre d’affaires total des ventes d’art en ligne sur l’ensemble du marché a chuté à $9,2 milliards en 2025, son plus bas niveau depuis 2019, les œuvres de grande valeur ayant retrouvé le chemin des ventes physiques. Les transactions en ligne restent néanmoins un point d’entrée pour les nouveaux collectionneurs. Christie’s a indiqué que 63 % des nouveaux enchérisseurs et acheteurs participant à ses ventes en ligne au cours du premier semestre 2026 étaient des nouveaux venus pour la maison de vente aux enchères.

Les galeries occupent également une place centrale. Parmi les collectionneurs fortunés interrogés par Art Basel et UBS, 83 % avaient effectué des achats par l’intermédiaire d’une galerie, d’un marchand d’art ou d’une foire d’art au cours de l’année 2024 et du premier semestre 2025. Les achats liés aux foires ont augmenté, passant de 39 % en 2023 à 58 % des personnes interrogées. Les achats directs auprès d’artistes ont également progressé, représentant 20 % des dépenses des collectionneurs interrogés.

Les collectionneurs évoluent au gré de la fortune dont ils disposent

Le public des collectionneurs rajeunit et se diversifie. Art Basel et UBS ont mené une enquête auprès de 3 100 collectionneurs fortunés sur dix marchés et ont constaté que ceux-ci avaient dépensé en moyenne $438 990 pour l'acquisition de 14 œuvres en 2024.

Les peintures ont continué à représenter la plus grande part des dépenses consacrées aux beaux-arts, avec 27 %, mais l'art numérique a atteint 14 % et a été acheté par 51 % des personnes interrogées. Les jeunes collectionneurs ont diversifié davantage leurs achats : la génération Z a enregistré la plus forte participation dans l'art numérique, le cinéma et la vidéo, tandis que la génération Y s'est montrée particulièrement active dans les estampes, la photographie et les œuvres sur papier.

Les collectionneurs ne se limitent plus aux noms qu’ils connaissent déjà. Environ 66 % des personnes interrogées avaient acheté une œuvre d’un artiste qu’elles venaient de découvrir, contre 43 % en 2022. Les œuvres d’artistes femmes représentaient 44 % des collections interrogées dans le cadre de l’enquête, tandis que les artistes femmes représentaient 37 % du chiffre d’affaires des galeries en 2025, contre 28 % en 2018.

L'héritage jouera un rôle plus important à mesure que les collections se transmettront d'une génération à l'autre. Près de 90 % des répondants de la génération Z ayant hérité d'œuvres d'art les avaient conservées, tandis que 80 % des collectionneurs, toutes générations confondues, s'attendaient à transmettre un jour leurs collections à leurs enfants ou à leur conjoint. L’art s’inscrit donc dans la planification successorale différemment d’un portefeuille de titres : la propriété, l’évaluation, la fiscalité, la provenance, l’emplacement physique et les préférences familiales doivent tous être pris en compte avant qu’un transfert n’ait lieu.

Quelle part d'un portefeuille fortuné est réellement constituée d'œuvres d'art ?

Il n'existe pas de répartition classique d'un portefeuille d'œuvres d'art comparable à celle des actions ou des obligations. Les études disponibles donnent des chiffres très différents, car elles portent sur des groupes distincts.

Parmi les collectionneurs d’art fortunés interrogés dans le cadre de l’enquête Art Basel et UBS de 2025, l’art représentait en moyenne 20 % de leur patrimoine, contre 15 % en 2024. Les personnes interrogées disposant d’un patrimoine supérieur à $50 millions ont déclaré une allocation moyenne de 28 %. Les collectionneurs de longue date détenaient également davantage d’œuvres : la moyenne est passée de 16 % chez les personnes collectionnant depuis deux ans à 24 % chez celles présentes sur le marché depuis plus de 20 ans. Ces chiffres illustrent collectionneurs, et non les ménages aisés en général.

Le rapport ’ Art & Finance 2025 » de Deloitte présente une vision plus prudente de la part des gestionnaires de fortune. Environ 42 % d’entre eux ont indiqué que l’art et les objets de collection représentaient entre 3 et 5 % du patrimoine total de leurs clients. 24 % d’entre eux ont estimé cette part entre 6 et 10 %, tandis que 15 % ont fait état d’une part comprise entre 11 et 20 %. Enfin, 12 % ont indiqué que leurs clients détenaient plus de 20 % de leur patrimoine sous forme d’œuvres d’art et d’objets de collection.

La fourchette est plus importante qu’un critère de référence universel. Une personne qui possède une collection d’une valeur de 500 000 €, en plus de 20 millions d’euros d’actifs financiers et commerciaux, présente un niveau d’exposition différent de celui d’un collectionneur dont la collection, d’une valeur de 15 millions d’euros, représente un quart du patrimoine familial.

L'art modifie également la dimension économique du portefeuille à mesure que la collection s'agrandit. Il ne génère pas de revenus en soi. Les ventes impliquent des commissions et des délais de commercialisation potentiellement longs. Le stockage, l’assurance, la conservation, le transport, l’expertise et l’authentification par des spécialistes entraînent des coûts permanents. Les prix ne peuvent être déterminés que lorsque des œuvres comparables sont vendues, et le meilleur résultat obtenu aux enchères pour un artiste ne fournit pas pour autant un prix de marché actuel pour chacune de ses œuvres.

Un bilan familial dans lequel les œuvres d'art sont inscrites à leur ancien prix d'achat donne donc une certaine image de la situation ; une expertise indépendante peut en donner une autre.

L'art a pris une telle ampleur qu'il ne peut plus être exclu du rapport sur la richesse

La reprise de 2026 renforce l'argument en faveur d'une prise en compte des collections majeures dans le patrimoine total, plutôt que de les considérer comme des biens des ménages comptabilisés séparément du portefeuille d'investissement.

Un ensemble d'œuvres représentant 3 % du patrimoine familial constitue un premier niveau de concentration. À partir de 20 ou 30 %, les fluctuations de valeur, les questions d'assurance, de succession et de liquidité peuvent modifier de manière significative la situation financière de la famille. Une œuvre évaluée à plusieurs millions de dollars constitue un actif, même si son propriétaire n'a pas l'intention de la vendre.

Les derniers chiffres du marché montrent également pourquoi un seul indice de référence ou un record d’enchères ne peut à lui seul fournir une estimation satisfaisante. La géographie, l’artiste, la période, la qualité et la provenance évoluent à des rythmes différents. Le marché qui a atteint un prix de $181,2 millions pour un Pollock à New York en mai 2026 comprend également des milliers d’œuvres dont la tarification reste bien moins transparente.

Pour les détenteurs de patrimoine et les family offices, la question la plus pertinente n’est donc pas de savoir si “ le marché de l’art est en hausse ”. Il s’agit plutôt de déterminer quelle part du patrimoine familial est investie dans l’art, quelle est la valeur actuelle de ces œuvres, dans quelle mesure la collection s’est concentrée et ce qu’il adviendra de celle-ci lorsque la propriété passera à la génération suivante.

LE MARCHÉ DE L'ART EN 2026 : CE QU'IL FAUT RETENIR

$ 181,2 millions
Prix payé pour l'œuvre de Jackson Pollock intitulée N° 7A, 1948, le montant le plus élevé enregistré par Christie’s lors d’une vente aux enchères au cours du premier semestre 2026.

44 %
Part de la valeur du marché mondial de l'art détenue par les États-Unis en 2025. Le Royaume-Uni en détenait 18 % et la Chine 14 %.

20 pour cent
Part moyenne de la fortune consacrée à l'art chez les particuliers fortunés collectionneurs d'art selon une enquête menée par Art Basel et UBS en 2025. Les collectionneurs très fortunés (UHNW), dont le patrimoine dépasse $50 millions, ont déclaré un taux de 28 %. Ces chiffres concernent les collectionneurs et non l'ensemble des ménages fortunés (HNW).

Ce que la situation du marché de l'art en 2026 signifie pour les détenteurs de patrimoine

Le marché s'est redressé, mais ce n'est pas le cas de toutes les collections.
Les ventes aux enchères ont connu une forte hausse en 2026, portées par des œuvres phares, des collections majeures et des pièces bénéficiant d’une provenance prestigieuse. Une reprise générale du marché ne se traduit pas nécessairement par une réévaluation identique de tous les artistes ou de toutes les œuvres.

Découverte de l'art peuvent prendre des proportions bien plus importantes que ne le pensent les propriétaires.
Les gestionnaires de patrimoine estiment généralement que les œuvres d’art et les objets de collection représentent entre 3 et 5 % du patrimoine de leurs clients, tandis que les collectionneurs fortunés spécialisés affichent des pourcentages bien plus élevés en moyenne. Dès qu’une collection atteint 10, 20 ou 30 % du patrimoine familial, les questions d’évaluation et de liquidité relèvent davantage de la gestion de portefeuille que de la collection proprement dite.

Le prix d'achat ne correspond pas à la valeur actuelle.
Les œuvres conservées depuis des années, voire des décennies, figurent souvent dans les bilans familiaux à leur valeur historique. Les annexes d’assurance, les documents successoraux et les rapports patrimoniaux peuvent donc présenter cette même collection de manière différente.

La liquidité dépend de chaque projet.
Les bons résultats enregistrés lors des ventes aux enchères ne confèrent pas à l'art la même liquidité qu'aux titres cotés en bourse. L'artiste, l'époque, la provenance, l'état, le moment de la mise sur le marché et la qualité de l'œuvre déterminent la facilité avec laquelle elle peut être vendue, ainsi que la décote ou la prime appliquée.

Il convient de se pencher sur la question de la succession avant que l'héritage ne soit transmis.
Les familles doivent déterminer à qui appartiennent les œuvres, qui en veut, comment seront gérées les différences de valeur entre les héritiers et si certaines pièces doivent être conservées, données ou vendues.

Ce qu'il faut réviser

Vérifiez à quelle date la collection a fait l'objet de sa dernière évaluation indépendante, quelle part du patrimoine familial total elle représente, si les valeurs d'assurance correspondent aux estimations actuelles, où les œuvres sont conservées et selon quel régime de propriété, et si les documents successoraux mentionnent explicitement la collection.

Dans le cas d’une importante collection, le rapport patrimonial devrait inclure les œuvres d’art aux côtés des actifs financiers, des sociétés privées et des biens immobiliers, plutôt que de les exclure du bilan consolidé.