Les nouvelles règles du collectionnisme : ce que révèle l'enquête menée par UBS et Art Basel

Les collectionneurs achètent de plus en plus directement auprès des artistes, effectuent des recherches sur leurs acquisitions à l'aide de l'IA et accordent une importance croissante à la rareté et à la confidentialité. La dernière enquête menée par Art Basel et UBS examine comment ces préférences transforment le marché de l'art et ce que les familles fortunées doivent prendre en compte lorsqu'elles achètent, financent ou transmettent une collection.

Près de sept collectionneurs d'art fortunés sur dix achètent désormais directement auprès des artistes, tandis que la proportion de ceux qui utilisent des outils d'intelligence artificielle pour leurs recherches est passée de 4% à 22% en deux ans. Les galeries traditionnelles restent le principal canal de vente, mais les collectionneurs s'appuient de plus en plus sur leurs propres recherches, nouent des relations avec les artistes et cherchent à mieux contrôler qui a connaissance de leurs acquisitions.

Le Enquête Art Basel et UBS sur le marché mondial de l'art 2026, menée par Arts Economics auprès de 3 100 collectionneurs fortunés répartis sur dix marchés, a également révélé que les femmes collectionnent des œuvres issues d’un éventail plus large de disciplines artistiques, que les jeunes acheteurs réalisent des acquisitions importantes et que la confidentialité est devenue une priorité pour les propriétaires d’œuvres de grande valeur.

Pour les collectionneurs et les family offices qui les conseillent, ces conclusions soulèvent des questions pratiques concernant les prix d'acquisition, la provenance, l'assurance, le financement et la succession. Les acheteurs disposent désormais de davantage de moyens pour accéder au marché de l'art, même si les responsabilités liées à la possession d'œuvres de grande valeur restent globalement les mêmes.

Les jeunes collectionneurs dépensent davantage. Commençons par les sensibiliser.

Les collectionneurs de la Génération Z ont dépensé en moyenne $347’460 en œuvres d’art en 2025, soit plus du double du montant dépensé par n’importe quelle génération plus âgée interrogée. L'influence familiale reste particulièrement forte : 40% des personnes interrogées de la génération Z ont été initiées à la collection par des proches, et près de neuf jeunes collectionneurs sur dix conservent des œuvres d'art dont ils ont hérité.

Les parents qui envisagent d'offrir une œuvre d'art de grande valeur pourraient trouver plus enrichissant d'impliquer leurs enfants dans cette acquisition plutôt que de choisir eux-mêmes un artiste reconnu à leur place. Visiter des galeries ensemble, discuter du travail d'un artiste et fixer un budget d'achat peut aider les plus jeunes membres de la famille à développer leur propre sens critique.

Le choix commun d'un tableau ou la commande d'une œuvre offre également au bénéficiaire l'occasion de nouer des relations avec des artistes et des marchands d'art. Les parents doivent clarifier la question de la propriété et conserver les documents d'achat, en particulier lorsque ce cadeau représente un engagement financier important.

Pour en savoir plus sur les habitudes de consommation et les préférences d'investissement des jeunes collectionneurs, consultez Pourquoi les plus jeunes collectionneurs d'art sont ceux qui dépensent le plus.

La rareté est importante, mais qu'est-ce qui confère de la valeur à une œuvre ?

L'unicité et la rareté étaient les qualités les plus prisées par les collectionneurs, citées par 43% d'entre eux, contre 23% qui privilégiaient les œuvres reconnues par les experts et 22% qui accordaient de l'importance à la reconnaissance au sein des cercles de collectionneurs. Un tableau rare issu d’une période importante de la carrière d’un artiste reconnu peut atteindre des prix élevés, car les musées et les collectionneurs ont peu d’occasions d’acquérir des œuvres comparables. La rareté a moins d’importance financière lorsqu’un artiste a un public restreint et que la demande sur le marché secondaire est faible.

 Les acheteurs doivent déterminer pourquoi une œuvre donnée est considérée comme importante, examiner sa provenance et son état, et comparer le prix demandé à celui de ventes antérieures d’œuvres similaires. Les résultats des ventes aux enchères constituent un point de départ, même si les transactions privées peuvent fournir des informations supplémentaires qui ne sont pas accessibles au public. Une exposition réussie ou une nouvelle représentation par une galerie peut attirer des acheteurs et justifier des prix demandés plus élevés avant même qu’un marché de la revente significatif ne se soit développé. Les collectionneurs doivent demander aux marchands quelles transactions comparables étayent leurs estimations et si le prix reflète une demande avérée ou des attentes quant à une reconnaissance future.

Les femmes élargissent leurs collections

Les collectionneurs ont recours à l'IA, mais l'expertise indépendante reste essentielle

72 % des personnes interrogées ont mené des recherches indépendantes modérées ou approfondies avant d'acheter une œuvre d'art, contre 62% en 2025. Les sources numériques jouent un rôle de plus en plus important : 58% consultent des ressources en ligne et 22% utilisent des applications ou des outils d'intelligence artificielle, contre seulement 4% en 2024.

Près d’un tiers d’entre eux ont également utilisé Instagram ou X pour obtenir des recommandations, ce qui a permis aux collectionneurs d’accéder à des artistes et à des galeries au-delà de leurs réseaux habituels. L’IA peut aider les acheteurs à effectuer des recherches sur l’historique des expositions, à identifier des œuvres comparables et à découvrir des artistes méconnus avant d’organiser une visite. Les bases de données des ventes aux enchères et les publications spécialisées peuvent fournir des informations supplémentaires sur les ventes antérieures et l’évolution du marché d’un artiste. Les acheteurs doivent néanmoins vérifier les informations sur lesquelles ils fondent leur acquisition. Les recherches menées par l’IA ne permettent pas d’établir l’authenticité d’un tableau en particulier, de confirmer le titre de propriété légal du vendeur ni de se substituer à une expertise physique de l’état de l’œuvre. Les prix réalisés lors de ventes aux enchères antérieures doivent également être interprétés, en particulier lorsque les œuvres diffèrent par leur taille, leur date de création, leur technique ou leur importance dans la carrière d’un artiste.

Pour les achats importants, les collectionneurs devraient se procurer les documents de provenance et les rapports d’état, accompagnés, le cas échéant, d’une authentification ou d’une estimation indépendante. L’enquête a également révélé une plus grande prudence à l’égard des artistes peu connus. La proportion de répondants achetant des œuvres d’artistes récemment découverts est passée de 66% lors de l’enquête précédente à 45% en 2026, soit le niveau le plus bas depuis cinq ans. Les collectionneurs disposent peut-être de davantage d’informations, mais cela n’a pas dissipé les incertitudes concernant les prix et la demande future.

La confidentialité est désormais une priorité pour les collectionneurs fortunés

Soixante-quatre pour cent des personnes interrogées préféraient que leurs œuvres d'art restent au sein de leur foyer ou de leur cercle d'amis proches, tandis que seules 10% souhaitaient bénéficier d'une reconnaissance plus large.

La discrétion a également influencé les prêts aux musées. Parmi les collectionneurs ayant prêté des œuvres à des institutions, 30% ont préféré l'anonymat total et 47% ont souhaité une mention discrète, contre 17% qui ont demandé à être pleinement cités publiquement.

Les prêts muséaux permettent à des œuvres importantes de bénéficier d'une plus grande visibilité sans que leurs propriétaires aient à révéler publiquement leur identité. Toutefois, les collectionneurs doivent s'entendre sur les questions relatives à la mention de l'auteur, à la photographie, aux droits de reproduction et aux conditions de publicité avant de signer un contrat de prêt.

Les family offices doivent également gérer les informations partagées avec les galeries, les assureurs, les restaurateurs et les entreprises de transport spécialisées. Les inventaires de collections peuvent contenir des estimations, des photographies, des informations sur la propriété et des adresses personnelles, ce qui en fait des documents sensibles, même lorsqu’ils sont utilisés dans le cadre de tâches administratives courantes.

L'accès à ces dossiers doit tenir compte des responsabilités de chaque prestataire de services, en accordant une attention particulière aux inventaires numériques partagés et aux conseillers externes.

Famille bureaux devrait restreindre accès à collection stocks, évaluations et propriété enregistrements, partage informations seulement avec conseillers et service prestataires qui besoin ça.

De plus en plus d'acheteurs achètent directement auprès des artistes

En 2025 et au premier semestre 2026, 69 % des personnes interrogées ont acheté directement auprès d’artistes, soit plus du double de la proportion enregistrée en 2024. Ces transactions comprenaient des achats en atelier, des commandes et des acquisitions organisées via Instagram.

Les ventes directes par les artistes ont représenté 19% des dépenses, ce qui en fait le deuxième canal de vente en valeur. Les marchands établis sont néanmoins restés au cœur du marché, 87% de collectionneurs s'approvisionnant auprès d'eux et les transactions réalisées par les marchands représentant 42% des dépenses, foires d'art comprises.

Les achats directs peuvent permettre aux collectionneurs d'accéder plus tôt à de nouvelles œuvres et de commander des pièces qui ne seraient peut-être pas disponibles par l'intermédiaire des galeries. Ils exigent également des acheteurs qu'ils définissent des conditions commerciales qu'un marchand expérimenté aiderait normalement à gérer.

Avant mise en service un œuvre d'art, acheteurs devrait d'accord dans écriture sur son taille, matériaux, prix, paiement conditions et livraison date, notamment comment retards ou modifications à le terminé travail va être traité.

Lorsqu'un artiste est représenté par une galerie, les collectionneurs doivent vérifier si les accords existants ont une incidence sur la transaction. Les documents finaux doivent identifier l'œuvre d'art, confirmer la propriété et préciser les droits de reproduction applicables.

Acheteurs devrait conserver le documentation de direct achats, notamment ceux-là organisé personnellement avec artistes, à assistance avenir évaluations, assurance réclamations et propriété transferts.

De plus en plus de collectionneurs contractent des emprunts en mettant leurs œuvres d'art en garantie

19 % des personnes interrogées avaient l'intention d'utiliser des œuvres d'art comme garantie pour obtenir un prêt au cours des 12 prochains mois, ce chiffre s'élevant à 30% chez les collectionneurs américains. Environ une personne sur cinq avait déjà contracté un emprunt en utilisant sa collection comme garantie.

Parmi les personnes ayant contracté des prêts garantis par des œuvres d'art, 53% ont utilisé les fonds pour acquérir d'autres œuvres d'art, 50% pour couvrir les frais liés à leur collection, notamment les taxes et le stockage, et 48% pour financer leur activité ou leurs investissements. Les personnes interrogées pouvaient citer plusieurs motifs.

Les prêts garantis par des œuvres d'art permettent aux propriétaires de lever des fonds tout en conservant leurs œuvres, même si les prêteurs n'accordent généralement qu'une partie de la valeur estimée de la garantie. Le montant du financement disponible dépend de la provenance de l'œuvre, de son état, de la demande pour l'artiste et de l'estimation par le prêteur du prix que l'œuvre pourrait atteindre lors d'une vente.

Avant de contracter un prêt, les collectionneurs doivent examiner le taux d'intérêt, les conditions de remboursement, les exigences en matière d'évaluation ainsi que les circonstances dans lesquelles le prêteur pourrait exiger une garantie supplémentaire ou vendre la garantie.

Le recours à l'emprunt pour acquérir de nouvelles œuvres d'art accroît également l'exposition à un marché sur lequel la vente de certains actifs peut prendre des mois. Un family office devrait évaluer ce type de financement en tenant compte des autres engagements de la famille, plutôt que de considérer la collection comme un élément distinct de son bilan global.

Transmettre une collection à la génération suivante

Une collection familiale bien établie peut comprendre des œuvres acquises au fil de plusieurs décennies, souvent auprès de différentes galeries, dans différentes devises et selon différents modes de propriété. Certaines pièces ont pu prendre considérablement de la valeur, tandis que d'autres revêtent une importance davantage personnelle que financière.

La préparation d'une collection en vue d'une succession nécessite un inventaire fiable, des documents clairs attestant de la propriété et des estimations adaptées au transfert envisagé. Les familles doivent également décider si la collection doit rester intacte, si les héritiers peuvent vendre à titre individuel les œuvres dont ils ont hérité et comment ces œuvres s'intègrent dans le plan successoral global.

La propriété transfrontalière peut entraîner des obligations supplémentaires, notamment en matière de droits de succession et de donation, de réglementation des importations et des exportations, ainsi que de restrictions applicables à certains biens culturels.

Les parents qui souhaitent préserver une collection devraient vérifier si leurs enfants partagent cette ambition. Un héritier passionné par la photographie contemporaine pourrait ne pas avoir envie de conserver une vaste collection d'œuvres des grands maîtres, d'autant plus que la possession de telles œuvres implique des frais d'assurance, de conservation et de stockage.

Entamer les discussions dès le début permet aux familles d'envisager la cession d'œuvres choisies, de faire des dons à des institutions ou de mettre en place des dispositions appropriées en matière de copropriété avant que les décisions relatives à la succession ne deviennent urgentes.

Ce que les collectionneurs devraient suivre ensuite

La confiance dans le marché de l'art est restée relativement forte : 58% des personnes interrogées s'attendent à une hausse des prix des œuvres d'art au cours des 12 prochains mois et 60% prévoient une croissance sur les dix prochaines années.

La transparence du marché restait néanmoins la principale préoccupation des collectionneurs, notamment en ce qui concerne l'opacité des prix, les frais non divulgués et les conflits d'intérêts potentiels. La sécurité des informations personnelles et financières arrivait en deuxième position.

Les acheteurs doivent donc déterminer le coût total d'acquisition avant de conclure une transaction, en tenant compte des commissions, des taxes, des frais d'expédition et de tout autre frais supplémentaire. Lorsqu'un conseiller ou un intermédiaire intervient dans la vente, les collectionneurs doivent également comprendre comment cette personne est rémunérée.

Les family offices peuvent garantir une plus grande cohérence en conservant les registres des acquisitions, en consignant les évaluations et en organisant des examens indépendants des achats importants susceptibles de donner lieu à des conflits d'intérêts.

Pour les familles qui constituent ou transmettent des collections, l'enquête montre clairement que l'acquisition d'œuvres d'art est devenue plus accessible grâce à de nouveaux outils de recherche et canaux de vente, tandis que la détention de ces œuvres nécessite une gestion de plus en plus rigoureuse. Le prix d'achat ne représente qu'une partie de l'engagement financier ; la provenance, l'assurance, les conditions de financement et les modalités de transmission future déterminent l'efficacité avec laquelle une collection peut être gérée au fil du temps.

Les questions à se poser avant votre prochain achat d'œuvre d'art

1. Qui vend cette œuvre ? Vérifier la propriété légale, la provenance et le rôle des éventuels intermédiaires.

2. Ce prix correspond-il au marché ? Examinez les ventes comparables, l'historique des expositions de l'artiste et les frais de transaction supplémentaires.

3. Quels documents allez-vous recevoir ? Se procurer les preuves d'authenticité disponibles, les rapports d'état, les factures et les clauses contractuelles.

4. Qui sera propriétaire de l'œuvre d'art et qui en assurera l'entretien ? Définir les responsabilités en matière de propriété, d'assurance et de stockage, ainsi que les éventuelles exigences transfrontalières.

5. Que se passe-t-il lorsque l'œuvre est vendue ou transmise par héritage ? Évaluer la demande probable, les coûts de transaction et la manière dont cela s'inscrit dans le cadre de la planification successorale de la famille.