Las nuevas reglas del coleccionismo: lo que revela la encuesta de UBS y Art Basel

Los coleccionistas están comprando cada vez más directamente a los artistas, investigando sus adquisiciones con ayuda de la inteligencia artificial y dando mayor importancia a la rareza y la privacidad. La última encuesta de Art Basel y UBS analiza cómo estas preferencias están transformando el mercado del arte y qué deben tener en cuenta las familias acaudaladas a la hora de comprar, financiar o transferir una colección.

Casi siete de cada diez coleccionistas de arte adinerados compran ahora directamente a los artistas, mientras que la proporción de quienes utilizan herramientas de inteligencia artificial para la investigación ha aumentado del 4% al 22% en dos años. Las galerías tradicionales siguen siendo el canal de venta predominante, pero los coleccionistas recurren cada vez más a sus propias investigaciones, establecen relaciones con los artistas y buscan un mayor control sobre quién conoce su colección.

El Encuesta de Art Basel y UBS sobre el coleccionismo mundial 2026, realizada por Arts Economics entre 3.100 coleccionistas con un elevado patrimonio en diez mercados, también reveló que las mujeres coleccionan obras de una gama más amplia de medios artísticos, que los compradores más jóvenes están realizando compras importantes y que la privacidad se ha convertido en una prioridad para los propietarios de obras de gran valor.

Para los coleccionistas y las oficinas familiares que les asesoran, estas conclusiones plantean cuestiones prácticas sobre los precios de adquisición, la procedencia, los seguros, la financiación y la herencia. Los compradores disponen de más vías para acceder al mercado del arte, aunque las responsabilidades que conlleva ser propietario de obras de gran valor siguen siendo prácticamente las mismas.

Los coleccionistas más jóvenes gastan más. Hay que empezar por la educación

Los coleccionistas de la Generación Z gastaron una media de $347’460 en obras de arte en 2025, más del doble de lo que gastó cualquier generación de mayor edad incluida en la encuesta. La influencia familiar sigue siendo especialmente fuerte: el 40% de los encuestados de la Generación Z se inició en el coleccionismo a través de familiares y casi nueve de cada diez jóvenes coleccionistas conservan obras de arte que han heredado.

Los padres que estén pensando en regalar una obra de arte de gran valor pueden encontrar más gratificante involucrar a sus hijos en la adquisición que elegir a un artista consagrado en su nombre. Visitar galerías juntos, hablar sobre la obra de un artista y fijar un presupuesto para la compra puede ayudar a los más jóvenes de la familia a desarrollar su propio criterio.

Una pintura elegida de común acuerdo o una obra encargada también brinda al destinatario la oportunidad de establecer relaciones con artistas y marchantes. Los padres deben aclarar la titularidad y conservar la documentación de la compra, sobre todo cuando el regalo supone un compromiso económico considerable.

Para obtener más información sobre los hábitos de gasto y las preferencias de inversión de los coleccionistas más jóvenes, lee ¿Por qué los coleccionistas de arte más jóvenes son los que más gastan?.

La rareza es importante, pero ¿qué es lo que hace que una obra tenga valor?

La singularidad y la rareza fueron las cualidades que más valoraron los coleccionistas, citadas por 43% de los encuestados, frente a los 23% que dieron prioridad a las obras respetadas por los expertos y los 22% que valoraron el reconocimiento dentro de los círculos de coleccionistas. Un cuadro poco común de un periodo importante en la carrera de un artista consagrado puede alcanzar un precio elevado, ya que los museos y los coleccionistas tienen pocas oportunidades de adquirir obras comparables. La escasez tiene menos peso económico cuando un artista cuenta con un número limitado de seguidores y hay pocos indicios de demanda en el mercado secundario.

 Los compradores deben determinar por qué se considera importante una obra concreta, examinar su procedencia y estado, y comparar el precio de venta con ventas anteriores de piezas similares. Los resultados de las subastas sirven de punto de partida, aunque las transacciones privadas pueden aportar información adicional que no es de dominio público. Una exposición exitosa o la incorporación a una nueva galería pueden atraer a compradores y justificar precios de venta más elevados antes de que se haya desarrollado un mercado de reventa sustancial. Los coleccionistas deben preguntar a los marchantes qué transacciones comparables respaldan sus valoraciones y si el precio refleja una demanda consolidada o expectativas de reconocimiento futuro.

Las mujeres están ampliando sus colecciones

Las agencias de cobro utilizan la inteligencia artificial, pero la experiencia de los expertos independientes sigue siendo importante

El 72 % de los encuestados llevó a cabo una investigación independiente moderada o significativa antes de adquirir una obra de arte, lo que supone un aumento respecto al 62% registrado en 2025. Las fuentes digitales están cobrando mayor importancia: el 58% consulta recursos en línea y el 22% utiliza aplicaciones o herramientas de inteligencia artificial, frente a solo el 4% en 2024.

Casi un tercio también utilizó Instagram o X para obtener recomendaciones, lo que permitió a los coleccionistas acceder a artistas y galerías más allá de sus redes habituales. La IA puede ayudar a los compradores a investigar el historial de exposiciones, identificar obras comparables y explorar artistas desconocidos antes de concertar una visita. Las bases de datos de subastas y las publicaciones especializadas pueden proporcionar más información sobre ventas anteriores y la evolución del mercado de un artista. No obstante, los compradores deben verificar la información en la que basan una adquisición. La investigación mediante IA no puede establecer la autenticidad de un cuadro concreto, confirmar la titularidad legal del vendedor ni sustituir a una evaluación del estado físico de la obra. Los precios de subastas anteriores también requieren interpretación, especialmente cuando las obras difieren en tamaño, fecha, técnica o importancia dentro de la trayectoria de un artista.

En el caso de compras importantes, los coleccionistas deberían obtener registros de procedencia e informes sobre el estado de las obras, junto con una autenticación o valoración independiente cuando sea pertinente. La encuesta también puso de manifiesto una mayor cautela hacia los artistas desconocidos. La proporción de encuestados que compran obras de artistas recién descubiertos descendió del 66% en la encuesta anterior al 45% en 2026, el nivel más bajo en cinco años. Es posible que los coleccionistas dispongan de más información, pero eso no ha disipado la incertidumbre sobre los precios y la demanda futura.

La privacidad se ha convertido en una prioridad para los coleccionistas adinerados

El 64 % de los encuestados prefería que sus obras de arte permanecieran en su hogar o en su círculo personal más cercano, mientras que solo el 10% buscaba un reconocimiento generalizado.

La discreción también influyó en los préstamos a museos. Entre los coleccionistas que prestaron obras a instituciones, 30% prefirieron el anonimato total y otros 47% deseaban un reconocimiento discreto, frente a los 17% que buscaban un reconocimiento público pleno.

Los préstamos a museos pueden permitir que obras importantes alcancen una mayor difusión sin que los propietarios tengan que revelar públicamente su identidad. No obstante, los coleccionistas deben ponerse de acuerdo sobre la atribución, la fotografía, los derechos de reproducción y las condiciones de publicidad antes de firmar un contrato de préstamo.

Las oficinas familiares también deben gestionar la información que comparten con galerías, aseguradoras, conservadores y empresas de transporte especializadas. Los inventarios de las colecciones pueden contener valoraciones, fotografías, datos sobre la titularidad y direcciones particulares, lo que los convierte en documentos sensibles incluso cuando se utilizan para tareas administrativas rutinarias.

El acceso a dichos registros debe ajustarse a las responsabilidades de cada proveedor de servicios, prestando especial atención a los inventarios digitales compartidos y a los asesores externos.

Familia oficinas debería restringir acceso a colección existencias, valoraciones y propiedad registros, compartir información solo con asesores y servicio proveedores quién necesidad eso.

Cada vez son más los compradores que adquieren obras directamente a los artistas

El 69 % de los encuestados compró directamente a los artistas en 2025 y durante el primer semestre de 2026, más del doble de la proporción registrada en 2024. Las transacciones incluyeron compras en el estudio, encargos y adquisiciones concertadas a través de Instagram.

Las ventas directas de los artistas representaron 19% del gasto, lo que las convirtió en el segundo canal de ventas más importante en términos de valor. No obstante, las galerías consolidadas siguieron desempeñando un papel fundamental en el mercado, ya que 87% de coleccionistas compraron a través de ellas y las transacciones de las galerías representaron 42% del gasto, incluyendo las ferias de arte.

Las compras directas pueden ofrecer a los coleccionistas un acceso más temprano a nuevas obras y la oportunidad de encargar piezas que quizá no estén disponibles a través de las galerías. Además, obligan a los compradores a establecer condiciones comerciales que, normalmente, un marchante con experiencia les ayudaría a gestionar.

Antes puesta en servicio un ilustración, compradores debería estoy de acuerdo en escritura en su tamaño, materiales, precio, pago términos y entrega fecha, entre otros cómo retrasos o cambios a el terminado trabajo será ser tratado.

Cuando un artista esté representado por una galería, los coleccionistas deben aclarar si los acuerdos existentes afectan a la transacción. La documentación final debe identificar la obra de arte, confirmar la titularidad y abordar cualquier derecho de reproducción pertinente.

Compradores debería conservar el documentación de directo compras, entre otros esos organizado personalmente con artistas, a apoyo futuro valoraciones, seguro reclamaciones y propiedad transferencias.

Cada vez son más los coleccionistas que solicitan préstamos garantizados con sus obras de arte

El 19 % de los encuestados tenía la intención de utilizar obras de arte como garantía para obtener préstamos durante los siguientes 12 meses, porcentaje que ascendía al 30% entre los coleccionistas estadounidenses. Aproximadamente uno de cada cinco ya había obtenido préstamos utilizando sus colecciones como garantía.

Entre quienes habían solicitado préstamos garantizados por obras de arte, el 53% utilizó los fondos para adquirir nuevas obras de arte, el 50% para cubrir gastos relacionados con el coleccionismo, incluidos impuestos y almacenamiento, y el 48% para financiar negocios o inversiones. Los encuestados podían indicar más de un motivo.

Los préstamos garantizados con obras de arte permiten a los propietarios obtener capital sin tener que desprenderse de sus obras, aunque los prestamistas suelen adelantar solo una parte del valor estimado de la garantía. La financiación disponible depende de la procedencia, el estado de conservación, la demanda del artista y la estimación del prestamista sobre el precio que la obra podría alcanzar en una venta.

Antes de formalizar un préstamo, los prestatarios deben examinar el tipo de interés, las condiciones de amortización, los requisitos de valoración y las circunstancias en las que el prestamista podría exigir garantías adicionales o vender la garantía.

Recurrir a préstamos para adquirir más obras de arte también aumenta la exposición a un mercado en el que la venta de activos concretos puede tardar meses. Una oficina familiar debería evaluar este tipo de financiación junto con el resto de compromisos de la familia, en lugar de tratar la colección de forma aislada respecto a su balance general.

Transmitir una colección a la siguiente generación

Una colección familiar consolidada puede contener obras adquiridas a lo largo de varias décadas, a menudo a través de diferentes galerías, en distintas divisas y bajo diferentes modalidades de propiedad. Algunas piezas pueden haber experimentado una revalorización considerable, mientras que otras tienen un mayor valor sentimental que económico.

La preparación de una colección para su transmisión por herencia requiere un inventario fiable, registros claros de titularidad y valoraciones adecuadas a la transferencia prevista. Las familias también deben decidir si la colección debe permanecer unida, si los herederos pueden vender las obras heredadas y cómo encajan las obras de arte en el plan sucesorio general.

La propiedad transfronteriza puede conllevar requisitos adicionales, como impuestos sobre sucesiones y donaciones, normas de importación y exportación, y restricciones relativas a determinados bienes culturales.

Los padres que deseen conservar una colección deberían averiguar si sus hijos comparten esa ambición. Un heredero interesado en la fotografía contemporánea puede tener poco interés en mantener una amplia colección de obras de los grandes maestros, sobre todo cuando la propiedad conlleva gastos de seguro, conservación y almacenamiento.

Las conversaciones tempranas permiten a las familias plantearse la distribución de determinadas obras, realizar donaciones a instituciones o establecer acuerdos adecuados sobre la copropiedad antes de que las decisiones sobre la herencia se vuelvan urgentes.

Lo que los coleccionistas deberían seguir de cerca a continuación

La confianza en el mercado del arte se mantuvo relativamente sólida: 58% de los encuestados esperaban que los precios de las obras de arte subieran en los siguientes 12 meses y 60% preveían un crecimiento a lo largo de los próximos diez años.

No obstante, la transparencia del mercado fue la principal preocupación de los coleccionistas, sobre todo en lo que respecta a la opacidad de los precios, las comisiones no reveladas y los posibles conflictos de intereses. La seguridad de la información personal y financiera ocupó el segundo lugar.

Por lo tanto, los compradores deben calcular el coste total de la adquisición antes de formalizar una transacción, incluyendo comisiones, impuestos, gastos de envío y cualquier otro cargo adicional. Cuando en la venta intervenga un asesor o intermediario, los coleccionistas también deben informarse sobre cómo se remunera a dicha persona.

Las oficinas familiares pueden aportar una mayor coherencia llevando un registro de las adquisiciones, documentando las valoraciones y organizando revisiones independientes de las compras importantes en las que puedan surgir conflictos de intereses.

Para las familias que están creando o transmitiendo colecciones, la encuesta deja claro que la adquisición de obras de arte se ha vuelto más accesible gracias a las nuevas herramientas de investigación y a los nuevos canales de venta, mientras que la propiedad requiere una gestión cada vez más cuidadosa. El precio pagado sigue siendo solo una parte del compromiso financiero; la procedencia, el seguro, las condiciones de financiación y los acuerdos de transmisión futura determinan la eficacia con la que se puede gestionar una colección a lo largo del tiempo.

Pregúntate esto antes de tu próxima adquisición de arte

1. ¿Quién vende la obra? Confirma la titularidad legal, la procedencia y el papel de los posibles intermediarios.

2. ¿El precio se ajusta al mercado? Analiza las ventas comparables, el historial de exposiciones del artista y los gastos de transacción adicionales.

3. ¿Qué documentación recibirás? Consigue las pruebas de autenticidad disponibles, los informes de estado, las facturas y las condiciones contractuales.

4. ¿Quién será el propietario de la obra de arte y quién se encargará de su mantenimiento? Establecer la titularidad, el seguro, las responsabilidades en materia de almacenamiento y cualquier requisito transfronterizo.

5. ¿Qué ocurre cuando la obra se vende o se hereda? Evaluar la demanda previsible, los costes de transacción y su tratamiento en el marco de la planificación sucesoria de la familia.