Die neuen Regeln des Sammelns: Was die Umfrage von UBS und Art Basel offenbart

Sammler kaufen zunehmend direkt bei Künstlern ein, recherchieren Ankäufe mithilfe von KI und legen größeren Wert auf Seltenheit und Privatsphäre. Die aktuelle Umfrage von Art Basel und UBS untersucht, wie diese Präferenzen den Kunstmarkt verändern und was vermögende Familien beim Kauf, bei der Finanzierung oder bei der Übertragung einer Sammlung beachten sollten.

Fast sieben von zehn vermögenden Kunstsammlern kaufen mittlerweile direkt bei Künstlern, während der Anteil derjenigen, die KI-Tools für ihre Recherchen nutzen, innerhalb von zwei Jahren von 4% auf 22% gestiegen ist. Traditionelle Galerien sind nach wie vor der dominierende Vertriebskanal, doch Sammler stützen sich zunehmend auf eigene Recherchen, bauen Beziehungen zu Künstlern auf und streben nach mehr Kontrolle darüber, wer weiß, was sie besitzen.

Die Art Basel und UBS: Umfrage zum globalen Sammlerverhalten 2026, Die von Arts Economics unter 3.100 vermögenden Sammlern in zehn Märkten durchgeführte Studie ergab zudem, dass Frauen ein breiteres Spektrum an künstlerischen Ausdrucksformen sammeln, jüngere Käufer umfangreiche Ankäufe tätigen und der Schutz der Privatsphäre für Besitzer wertvoller Kunstwerke zu einer Priorität geworden ist.

Für Sammler und die sie beratenden Family Offices werfen die Ergebnisse praktische Fragen hinsichtlich Kaufpreisen, Provenienz, Versicherung, Finanzierung und Erbschaft auf. Käufer haben heute mehr Möglichkeiten, Zugang zum Kunstmarkt zu erhalten, doch die mit dem Besitz wertvoller Kunstwerke verbundenen Verpflichtungen bleiben weitgehend unverändert.

Jüngere Sammler geben mehr Geld aus. Beginnen Sie mit Aufklärung

Sammler der Generation Z gaben im Jahr 2025 durchschnittlich $347’460 für bildende Kunst aus – mehr als doppelt so viel wie jede andere befragte ältere Generation. Der Einfluss der Familie ist nach wie vor besonders stark: 40% der Befragten der Generation Z wurden durch Verwandte an das Sammeln herangeführt, und fast neun von zehn jungen Sammlern behalten Kunstwerke, die sie geerbt haben.

Eltern, die ein bedeutendes Kunstwerk als Geschenk in Betracht ziehen, finden es möglicherweise bereichernder, ihre Kinder in den Kaufprozess einzubeziehen, als in deren Namen einen etablierten Künstler auszuwählen. Gemeinsame Besuche in Galerien, Gespräche über das Werk eines Künstlers und die Festlegung eines Kaufbudgets können jüngeren Familienmitgliedern dabei helfen, ihr eigenes Urteilsvermögen zu entwickeln.

Ein gemeinsam ausgewähltes Gemälde oder ein Auftragswerk bietet dem Beschenkten zudem die Möglichkeit, Beziehungen zu Künstlern und Kunsthändlern aufzubauen. Eltern sollten die Eigentumsverhältnisse klären und die Kaufunterlagen aufbewahren, insbesondere wenn das Geschenk mit einem erheblichen finanziellen Aufwand verbunden ist.

Weitere Informationen zu den Ausgaben- und Anlagepräferenzen jüngerer Sammler finden Sie hier: Warum die jüngsten Kunstsammler am meisten ausgeben.

Seltenheit ist wichtig, aber was macht ein Werk wertvoll?

Einzigartigkeit und Seltenheit waren die Eigenschaften, die Sammler am meisten schätzten; dies gaben 43% der Befragten an, verglichen mit 23%, die Werke bevorzugten, die von Experten geschätzt werden, und 22%, die Anerkennung in Sammlerkreisen wertschätzten. Ein seltenes Gemälde aus einer wichtigen Schaffensphase eines etablierten Künstlers kann einen hohen Preis erzielen, da Museen und Sammler nur selten die Gelegenheit haben, vergleichbare Werke zu erwerben. Die Knappheit hat jedoch weniger finanziellen Einfluss, wenn ein Künstler nur eine begrenzte Anhängerschaft hat und auf dem Sekundärmarkt kaum Nachfrage nach seinen Werken besteht.

 Käufer sollten klären, warum ein bestimmtes Werk als bedeutend gilt, dessen Provenienz und Zustand prüfen und den Angebotspreis mit früheren Verkäufen ähnlicher Werke vergleichen. Auktionsergebnisse bieten einen Anhaltspunkt, auch wenn private Transaktionen möglicherweise zusätzliche Informationen liefern, die nicht öffentlich zugänglich sind. Eine erfolgreiche Ausstellung oder eine neue Galerievertretung kann Käufer anziehen und höhere Preisvorstellungen stützen, noch bevor sich ein nennenswerter Wiederverkaufsmarkt entwickelt hat. Sammler sollten Händler fragen, welche vergleichbaren Transaktionen ihre Bewertungen stützen und ob der Preis eine etablierte Nachfrage oder Erwartungen hinsichtlich einer zukünftigen Anerkennung widerspiegelt.

Frauen erweitern ihre Sammlungen

Inkassounternehmen setzen KI ein, doch unabhängige Fachkompetenz spielt nach wie vor eine wichtige Rolle

72 Prozent der Befragten führten vor dem Kauf von Kunstwerken eigene Recherchen in mäßigem oder umfangreichem Umfang durch – ein Anstieg gegenüber 62% im Jahr 2025. Digitale Quellen spielen eine immer größere Rolle: 58% nutzten Online-Ressourcen und 22% Apps oder KI-Tools, verglichen mit nur 4% im Jahr 2024.

Fast ein Drittel nutzte zudem Instagram oder X für Empfehlungen, wodurch Sammler Zugang zu Künstlern und Galerien außerhalb ihrer etablierten Netzwerke erhielten. KI kann Käufern dabei helfen, Ausstellungsgeschichten zu recherchieren, vergleichbare Werke zu identifizieren und unbekannte Künstler zu entdecken, bevor sie eine Besichtigung vereinbaren. Auktionsdatenbanken und Fachpublikationen können weitere Informationen über frühere Verkäufe und die Marktentwicklung eines Künstlers liefern. Käufer sollten dennoch die Informationen überprüfen, auf denen sie einen Erwerb stützen. KI-Recherchen können weder die Echtheit eines einzelnen Gemäldes feststellen, noch das rechtmäßige Eigentumsrecht des Verkäufers bestätigen, noch eine Begutachtung des physischen Zustands ersetzen. Auch frühere Auktionspreise bedürfen der Interpretation, insbesondere wenn sich Werke hinsichtlich Größe, Entstehungszeit, Medium oder Bedeutung innerhalb der künstlerischen Laufbahn unterscheiden.

Bei größeren Ankäufen sollten Sammler Provenienzaufzeichnungen und Zustandsberichte einholen und gegebenenfalls eine unabhängige Echtheitsprüfung oder Wertermittlung vornehmen lassen. Die Umfrage ergab zudem eine größere Zurückhaltung gegenüber unbekannten Künstlern. Der Anteil der Befragten, die Werke neu entdeckter Künstler kaufen, sank von 66% in der vorherigen Umfrage auf 45% im Jahr 2026 – den niedrigsten Stand seit fünf Jahren. Sammlern stehen zwar möglicherweise mehr Informationen zur Verfügung, doch hat dies die Unsicherheit hinsichtlich der Preise und der zukünftigen Nachfrage nicht beseitigt.

Datenschutz ist für wohlhabende Sammler zu einer Priorität geworden

64 Prozent der Befragten zogen es vor, ihre Kunstwerke im eigenen Haushalt oder im engen persönlichen Umfeld zu behalten, während nur 10% eine breite Anerkennung anstrebten.

Auch bei der Ausleihe von Werken an Museen spielte Diskretion eine Rolle. Unter den Sammlern, die Werke an Institutionen ausliehen, bevorzugten 30% vollständige Anonymität und weitere 47% wünschten sich eine diskrete Nennung, während 17% eine vollständige öffentliche Nennung anstrebten.

Durch Leihgaben an Museen können bedeutende Werke einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden, ohne dass die Eigentümer ihre Identität öffentlich preisgeben müssen. Sammler sollten sich jedoch vor Unterzeichnung eines Leihvertrags über die Nennung des Urhebers, das Fotografieren, die Vervielfältigungsrechte und die Werbemaßnahmen einigen.

Family Offices müssen zudem die Informationen verwalten, die sie an Galerien, Versicherer, Restauratoren und spezialisierte Transportunternehmen weitergeben. Sammlungsverzeichnisse können Bewertungen, Fotos, Angaben zum Eigentumsverhältnis und Wohnadressen enthalten, wodurch sie selbst bei der routinemäßigen Verwaltung als sensible Unterlagen gelten.

Der Zugriff auf diese Unterlagen sollte den Zuständigkeiten der einzelnen Dienstleister entsprechen, wobei gemeinschaftlich genutzte digitale Bestände und externe Berater besonders zu berücksichtigen sind.

Familie Büros sollte einschränken Zugang zu Sammlung Lagerbestände, Bewertungen und Eigentumsverhältnisse Datensätze, Teilen Informationen nur mit Berater und Dienstleistung Anbieter wer Bedarf es.

Immer mehr Käufer erwerben Kunstwerke direkt von den Künstlern

69 Prozent der Befragten kauften im Jahr 2025 und in der ersten Hälfte des Jahres 2026 direkt bei Künstlern ein – mehr als doppelt so viele wie im Jahr 2024. Zu den Transaktionen zählten Käufe im Atelier, Auftragsarbeiten und über Instagram vermittelte Ankäufe.

Der Direktverkauf durch Künstler machte 19% der Ausgaben aus und war damit wertmäßig der zweitgrößte Vertriebskanal. Etablierte Händler spielten dennoch weiterhin eine zentrale Rolle auf dem Markt: 87% der Sammler kauften über sie ein, und die Transaktionen der Händler machten – unter Einbeziehung der Kunstmessen – 42% der Ausgaben aus.

Durch Direktkäufe erhalten Sammler frühzeitig Zugang zu neuen Werken und haben die Möglichkeit, Werke in Auftrag zu geben, die über Galerien möglicherweise nicht erhältlich sind. Außerdem müssen Käufer dabei die Geschäftsbedingungen selbst festlegen, bei deren Ausarbeitung ein erfahrener Händler normalerweise behilflich wäre.

Vorher Inbetriebnahme ein Kunstwerk, Käufer sollte zustimmen in Schreiben auf dessen Größe, Materialien, Preis, Zahlung Begriffe und Lieferung Datum, einschließlich wie Verzögerungen oder Änderungen zu der fertig Arbeit wird sein bearbeitet.

Wird ein Künstler von einer Galerie vertreten, sollten Sammler klären, ob bestehende Vereinbarungen Auswirkungen auf die Transaktion haben. In den abschließenden Unterlagen sollte das Kunstwerk identifiziert, das Eigentumsrecht bestätigt und auf etwaige relevante Vervielfältigungsrechte eingegangen werden.

Käufer sollte behalten der Dokumentation aus direkt Einkäufe, einschließlich diese vereinbart persönlich mit Künstler, zu Unterstützung Zukunft Bewertungen, Versicherung Ansprüche und Eigentumsverhältnisse Transfers.

Immer mehr Sammler nehmen Kredite auf ihre Kunstwerke auf

19 Prozent der Befragten hatten vor, Kunstwerke in den folgenden 12 Monaten als Sicherheiten für Kredite zu nutzen; bei den US-Sammlern stieg dieser Anteil auf 30%. Etwa jeder Fünfte hatte bereits Kredite gegen seine Sammlung aufgenommen.

Von denjenigen, die durch Kunstwerke besicherte Kredite aufgenommen hatten, verwendeten 53% die Erlöse für den Erwerb weiterer Kunstwerke, 50% zur Deckung von Sammlerausgaben, einschließlich Steuern und Lagerkosten, und 48% zur Finanzierung von Geschäfts- oder Investitionsvorhaben. Die Befragten konnten mehr als einen Verwendungszweck angeben.

Die Beleihung von Kunstwerken ermöglicht es Eigentümern, Kapital zu beschaffen und gleichzeitig ihre Werke zu behalten, wobei Kreditgeber in der Regel nur einen Teil des geschätzten Wertes der Sicherheiten als Darlehen gewähren. Die Höhe der verfügbaren Finanzierung hängt von der Herkunft, dem Zustand, der Nachfrage nach dem Künstler sowie der Einschätzung des Kreditgebers ab, welchen Preis das Werk bei einer Versteigerung erzielen könnte.

Vor der Aufnahme eines Kredits sollten Sammler den Zinssatz, die Rückzahlungsbedingungen, die Bewertungsanforderungen sowie die Umstände prüfen, unter denen der Kreditgeber zusätzliche Sicherheiten verlangen oder die Sicherheiten veräußern könnte.

Die Aufnahme von Krediten zum Kauf weiterer Kunstwerke erhöht zudem das Risiko in einem Markt, in dem der Verkauf einzelner Objekte Monate dauern kann. Ein Family Office sollte eine solche Finanzierung im Zusammenhang mit den übrigen Verpflichtungen der Familie bewerten, anstatt die Sammlung getrennt von der Gesamtbilanz zu betrachten.

Eine Sammlung an die nächste Generation weitergeben

Eine etablierte Familiensammlung kann Werke umfassen, die über mehrere Jahrzehnte hinweg erworben wurden – oft über verschiedene Galerien, in unterschiedlichen Währungen und unter unterschiedlichen Eigentumsverhältnissen. Manche Stücke haben möglicherweise erheblich an Wert gewonnen, während andere eher eine persönliche als eine finanzielle Bedeutung haben.

Die Vorbereitung einer Sammlung auf die Vererbung erfordert ein zuverlässiges Inventar, klare Eigentumsverhältnisse und Bewertungen, die der beabsichtigten Übertragung angemessen sind. Familien müssen zudem entscheiden, ob die Sammlung als Ganzes erhalten bleiben soll, ob einzelne Erben die geerbten Werke verkaufen dürfen und wie sich die Kunstwerke in die allgemeine Nachlassplanung einfügen.

Grenzüberschreitende Eigentumsverhältnisse können zusätzliche Anforderungen mit sich bringen, darunter Erbschafts- und Schenkungssteuern, Ein- und Ausfuhrbestimmungen sowie Beschränkungen in Bezug auf bestimmte Kulturgüter.

Eltern, die eine Sammlung erhalten möchten, sollten klären, ob ihre Kinder dieses Anliegen teilen. Ein Erbe, das sich für zeitgenössische Fotografie interessiert, hat möglicherweise wenig Lust, eine umfangreiche Sammlung alter Meister zu pflegen, zumal der Besitz einer solchen Sammlung mit Kosten für Versicherung, Konservierung und Lagerung verbunden ist.

Durch frühzeitige Gespräche können Familien die Verteilung ausgewählter Werke, institutionelle Schenkungen oder geeignete Regelungen zum gemeinsamen Eigentum in Betracht ziehen, bevor Entscheidungen zur Erbfolge dringlich werden.

Was Sammler als Nächstes im Auge behalten sollten

Das Vertrauen in den Kunstmarkt blieb relativ stark: 58% der Befragten rechneten damit, dass die Preise für Kunstwerke in den kommenden 12 Monaten steigen würden, und 60% erwarteten ein Wachstum über einen Zeitraum von zehn Jahren.

Dennoch war die Markttransparenz das wichtigste Anliegen der Sammler, insbesondere undurchsichtige Preisgestaltung, nicht offengelegte Gebühren und potenzielle Interessenkonflikte. An zweiter Stelle stand die Sicherheit persönlicher und finanzieller Daten.

Käufer sollten daher vor Abschluss einer Transaktion die gesamten Anschaffungskosten ermitteln, einschließlich Provisionen, Steuern, Versandkosten und etwaiger zusätzlicher Gebühren. Ist ein Berater oder Vermittler am Verkauf beteiligt, sollten Sammler sich zudem darüber im Klaren sein, wie diese Person vergütet wird.

Family Offices können für mehr Einheitlichkeit sorgen, indem sie Aufzeichnungen über Akquisitionen führen, Bewertungen dokumentieren und bei bedeutenden Käufen, bei denen Interessenkonflikte auftreten könnten, unabhängige Überprüfungen veranlassen.

Für Familien, die eine Sammlung aufbauen oder weitergeben, macht die Umfrage deutlich, dass der Kauf von Kunst durch neue Recherchetools und Vertriebskanäle leichter zugänglich geworden ist, während der Besitz einer Sammlung eine immer sorgfältigere Verwaltung erfordert. Der gezahlte Preis ist dabei nur ein Teil der finanziellen Verpflichtung; Provenienz, Versicherung, Finanzierungsbedingungen und künftige Regelungen zur Weitergabe bestimmen, wie effektiv eine Sammlung langfristig verwaltet werden kann.

Fragen Sie sich das vor Ihrem nächsten Kunstkauf

1. Wer verkauft das Werk? Bestätigen Sie die rechtmäßige Eigentümerschaft, die Herkunft und die Rolle etwaiger Zwischenhändler.

2. Entspricht der Preis dem Markt? Prüfen Sie vergleichbare Verkäufe, die Ausstellungshistorie des Künstlers und zusätzliche Transaktionsgebühren.

3. Welche Unterlagen erhalten Sie? Beschaffen Sie verfügbare Echtheitsnachweise, Zustandsberichte, Rechnungen und Vertragsbedingungen.

4. Wem wird das Kunstwerk gehören und wer wird es instand halten? Legen Sie die Zuständigkeiten hinsichtlich Eigentumsverhältnissen, Versicherung und Lagerung sowie etwaige grenzüberschreitende Anforderungen fest.

5. Was passiert, wenn das Werk verkauft oder vererbt wird? Bewerten Sie die voraussichtliche Nachfrage, die Transaktionskosten und die Einordnung in die Nachlassplanung der Familie.